04/11/2022 «Μανώλης Καλομοίρης… τα εφόδια της αρχής», την Παρασκευή 4/11/2022 και ώρα 21:00 στο Κ.Ω.Θ.
 

21 06 2020

  ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

Η συνεργασία των δύο ιστορικών και αρχαιότερων ωδείων της χώρας, του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ) και του Ωδείου Αθηνών (ΩΑ), ξεκίνησε το καλοκαίρι στο πλαίσιο της διοργάνωσης του ART CAMPUS Μουσικής Δωματίου στην Αμερικανική Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης.

Πλέον συνεχίζεται και επεκτείνεται εντός της σχολικής χρονιάς, με ανταλλαγές σε καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό επίπεδο. Έτσι, με αφορμή και την επέτειο των 100 ετών από τη Μικρασιατική Καταστροφή, το ΚΩΘ θα έχει τη χαρά να φιλοξενήσει τον διακεκριμένο συνθέτη και Διευθυντή των Μουσικών Σχολών του ΩΑ, Φίλιππο Τσαλαχούρη, σε μία πολύ ενδιαφέρουσα παρουσίαση με τίτλο «Μανώλης Καλομοίρης… τα εφόδια της αρχής». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2022 στις 9 μ.μ., στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15).

Η παρουσίαση περιλαμβάνει προβολή εικόνων και ιστορικών τεκμηρίων των πρώτων χρόνων της ζωής και του έργου του Καλομοίρη (1883-1962), εμπνευστή και ιδρυτή της Νεοελληνικής Μουσικής Εθνικής Σχολής. Από την γέννησή του στη Σμύρνη τον Δεκέμβριο του 1883 μέχρι την πρώτη του συναυλία στο Ωδείο Αθηνών τον Ιούνιο του 1908.

Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης (*1969) σπούδασε φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο με υποτροφία. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και βραβεία. Από τους πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του, ανάμεσα στα 130 και πλέον έργα του ξεχωρίζουν οι έξη Συμφωνίες, η δραματική καντάτα «Ιούλιος Καίσαρας», μονόπρακτες όπερες, κοντσέρτα, έργα μουσικής δωματίου, χορωδιακά, τραγούδια κ.ά.

Κορυφαία σύνολα και εκτελεστές έχουν παρουσιάσει έργα του σε περισσότερες από είκοσι χώρες από. Εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» από το 1991 μέχρι το 2005, ενώ παράλληλα συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους θεατρικούς οργανισμούς της Ελλάδας.

Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1996. Είναι Διευθυντής των Μουσικών Σχολών και καθηγητής Σύνθεσης και Ιστορίας της Μουσικής στο Ωδείο Αθηνών. Είναι επίσης τακτικό μέλος της Ιονικής Ακαδημίας.

Έχει τιμηθεί από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο «Παπαϊωάννου» το 2008 αλλά και με το Αργυρό Μετάλλιο της Πόλης της Ρόδου.

Επόμενες Εκδηλώσεις του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

 

Συναυλία με τίτλο «Η Τρομπέτα συνομιλεί με το Πιάνο»

Σάββατο 12/11 ώρα 8:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

 

Ρεσιτάλ των Καθηγητών του ΚΩΘ ΙΓΚΟΡ ΕΦΙΜΟΒ (κλαρινέτο) και ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΪΣΙΟΥ (πιάνο)

Κυριακή 13/11 ώρα 7:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

 

Ρεσιτάλ ΓΙΑΝΝΑΣ ΑΘΑΝΑΣΑΚΗ (φλάουτο) και ΘΕΛΞΗΣ ΜΑΤΙΚΑ (πιάνο)

Τετάρτη 16/11 ώρα 8:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

 

 

01/10/2022 Ρεσιτάλ πιάνου Βασίλη Βαρβαρέσου, "Shared Stories", το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2002 και ώρα 20:00.
 

21 06 2020

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Με ένα απαιτητικό ρεσιτάλ ξεκινά η σεζόν 2022-223 στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ). Σολίστ ο διακεκριμένος πιανίστας και καθηγητής του ΚΩΘ Βασίλης Βαρβαρέσος, τον οποίο θα απολαύσουμε το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2022, ώρα 8.00 μ.μ. στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15) με ελεύθερη είσοδο.

Το ρεσιτάλ έχει τίτλο ”Shared Stories” και περιλαμβάνει τις Τέσσερεις Impromptu, έργο 90, του Φραντς Σούμπερτ, τις Παραλλαγές σε ένα θέμα του Κορέλι του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, τις Σκηνές από την Παιδική Ηλικία, έργο 15, του Ρόμπερτ Σούμαν, το Χαρούμενο Νησί του Ντεμπυσύ και Το Βαλς του Ραβέλ.

“Ο Βαρβαρέσος διαθέτει μία φυσική και ταυτόχρονα τέλεια ακονισμένη τεχνική, η οποία αναβλύζει από μια πηγή βαθιάς μουσικότητας. Αιχμαλώτισε το ακροατήριό του από την αρχή μέχρι το τέλος με μα ερμηνεία σαν πυρωμένο κάρβουνο.” - New York Concert Review

“Αυτό που απολαμβάνω είναι η ισορροπία που πετυχαίνει ανάμεσα στην δεξιοτεχνία και την μουσικότητα. . . ό,τι κι αν παίζει ο Βαρβαρέσος, είναι πάντοτε αληθινά όμορφο” - Cyprien Katsaris, BBC Magazine

Ο Βασίλης Βαρβαρέσος θεωρείται ως ένας από τους πιο ενδιαφέροντες πιανίστες της γενιάς του. Τη διετία 2020-22 προσκλήθηκε στο Festival Menuhin του Gstaad, στο Festival de Piano a Sainte-Ursanne, στο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής της Μάλτας, έκανε ντεμπούτο με ατομικό ρεσιτάλ στη σειρά συναυλιών της Ραδιοφωνίας του Rotterdam, εμφανίστηκε τόσο σε ρεσιτάλ όσο και σε συναυλίες μουσικής δωματίου σε Ολλανδία, Γαλλία, Γερμανία και Βέλγιο, και συνεργάστηκε με τον Christoph Eschenbach και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ) ερμηνεύοντας το 5ο Κοντσέρτο του Beethoven στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τις προηγούμενες σεζόν εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ της Pietra Santa με τον Vadim Repin και τον Boris Berezovsky, στα Φεστιβάλ της Αλικαρνασσού, της Βηρυτού, της Κωνσταντινούπολης και των Αθηνών, στα Sommets Musicaux de Gstaad, στο Φεστιβάλ Chopin του Nohant, στο Φεστιβάλ Lisztomanias του Chateauroux, στο Φεστιβάλ των Musicales du Golfe και στο Φεστιβάλ Senliszt του Ιδρύματος G. Cziffra.

Συνεργάζεται παράλληλα με πλήθος ορχηστρών της Ελλάδας και του εξωτερικού: Ορχήστρα Φιλαρμόνια Αθηνών, ΚΟΑ, ΚΟΘ, Ορχήστρα Δωματίου της Αγ. Πετρούπολης, Ορχήστρα του Freiburg, Συμφωνική Ορχήστρα της Βασιλείας, Ορχήστρα Δωματίου της Νορμανδίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Bremerhaven, Φιλαρμονική Ορχήστρα G. Enescu. Το 2008 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην τουρνέ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στην Κίνα για τους Εορτασμούς των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου.

Τον Απρίλιο του 2022 συνέπραξε με τον Λεωνίδα Καβάκο, τον Τιμόθεο Γαβριηλίδη-Πετρίν και τον Ηλία-Ίωνα Λιβιεράτο σε φιλανθρωπική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για την οικονομική ενίσχυση του Μαιευτηρίου της Μαριούπολης. Η αγάπη που ο Βασίλης Βαρβαρέσος έχει και για τη μουσική δωματίου φαίνεται από τις συνεργασίες του με τους Noé Inui, Leonard Elschenbroich, Γιώργο Δεμερτζή, Henri Demarquette, Michel Dalberto, Nicholas Dautricourt, François Salque και με το Dudok String Quartet. Έχει ηχογραφήσει με τους Δημήτρη Τηλιακό, Γιώργο Δεμερτζή, Ivan Karizna, Noé Inui, Ophélie Gaillard και Alexis Kossenko, ενώ υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Duo Inui-Varvaresos με τον Noé Inui και του σχήματος Fourtissimo με τους πιανίστες Ran Dank, Soyeon Kate Lee και Konstantin Sukhovetsky. Είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου “Up to 8” της Θεσσαλονίκης.

Όταν σε ηλικία 14 ετών κέρδισε το Α΄ Βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό Young Concert Artists της Νέας Υόρκης, ήταν έως τότε ο νεαρότερος πιανίστας που έχει κερδίσει ποτέ αυτόν το θεσμό. Μετά το ντεμπούτο του στην Ουάσινγκτον σε ηλικία 15 ετών, η καριέρα του τον οδήγησε σε ορισμένες από τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές και αμερικανικές αίθουσες: Zankel Hall του Carnegie Hall, Kennedy Center της Ουάσινγκτον, Morgan Library, Avery Fisher Hall και Alice Tully Hall της Νέας Υόρκης, Kimmel Center της Φιλαδέλφεια και Isabella Gardner Museum της Βοστόνης. Μετά το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall προσκλήθηκε να εμφανιστεί στο Λευκό Οίκο για τον Πρόεδρο Barrack Obama. Στην Ευρώπη έκανε ντεμπούτο στο Αteneu του Βουκουρεστίου, στη Salle Gaveau του Παρισίου και στην Tonhalle της Ζυρίχης, στην Musikverein της Βιέννης και στην Concertgebouw του Άμστερνταμ.

Γνήσια εκλεκτικιστής, γράφει επίσης μουσική για σειρά ταινιών, συμπεριλαμβανομένων και των νέων αφιερωμάτων στον Brancusi και τη Julie Mehretu από την Checkerboard Film Foundation, ενώ συγγράφει ένα βιβλίο αφιερωμένο στον Claude Debussy και δίνει σειρά masterclass στην California, το Cincinnati και το Charleston των ΗΠΑ.

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, ξεκίνησε να παίζει πιάνο σε ηλικία 5 ετών. Σπούδασε με την Milena Mollova και στα 18 έγινε δεκτός στην Juilliard School της Νέας Υόρκης, όπου συνέχισε τις σπουδές του σε προπτυχιακό, μεταπτυχιακό και διδακτορικό επίπεδο με τους Jerome Lowenthal, Veda Kaplinsky και Robert MacDonald. Ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών του στο Conservatoire του Παρισιού με το Diplôme d' Artiste-Interprète στην τάξη του Michel Dalberto.

Έχει κερδίσει το Γ΄ Βραβείο στο Διαγωνισμό Enescu το 2014 καθώς και στο Διαγωνισμό Piano Masters του Μόντε Κάρλο. Έχει στο ενεργητικό του εννέα δισκογραφικές δουλειές. Ηχογραφεί για την NAVIS Classics, BIS Records, Aparté Records και Mirare Records. Ο πρώτος του δίσκος με την Aparté – “V for Valse” – έλαβε διθυραμβικές κριτικές, με την εφημερίδα “Le Figaro” να του δίνει πέντε αστέρια. Φέτος κυκλοφορούν οι δύο νέοι του δίσκοι, με τον φλαουτίστα Alexis Kossenko και τον βιολοντσελίστα Ivan Karizna.

Από το 2020 είναι μόνιμος καθηγητής πιάνου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

 

Επόμενες Εκδηλώσεις του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

Παρουσίαση CD & Ρεσιτάλ Πιάνου της Καθηγήτριας του ΚΩΘ ΕΡΑΤΟΥΣ ΑΛΑΚΙΟΖΙΔΟΥ, με τίτλο «Silent Landscapes”
Σάββατο 8/10 ώρα 8:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

Συναυλία ΚΟΥΙΝΤΕΤΟΥ ΧΑΛΚΙΝΩΝ ΠΝΕΥΣΤΩΝ ΤΗΣ ΣΑΞΟΝΙΑΣ (στο πλαίσιο της αδελφοποίησης Λειψίας-Θεσσαλονίκης)
Κυριακή 16/10 ώρα 7:00 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

 

08/10/2022 Ρεσιτάλ πιάνου Ερατώ Αλακιοζίδου , "Silent Landscapes", το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2002 και ώρα 20:30.
 

21 06 2020

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Δεύτερη συναυλία της σαιζόν 2022-223 στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ).

Σολίστ η διακεκριμένη πιανίστα και καθηγήτρια του ΚΩΘ Ερατώ Αλακιοζίδου, την οποία  θα απολαύσουμε το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ. στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15) με ελεύθερη είσοδο.

Το ρεσιτάλ έχει τίτλο «Silent Landscapes» από τον ομώνυμη δισκογραφική παραγωγή που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2022 στη Διεθνή μουσική αγορά.
Τη συναυλία και παρουσίαση δίσκου προλογίζουν ο Διευθυντής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης κ. Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος και ο μουσικοκριτικός κ. Αντώνης Μπαλάσκας.

Στο πρόγραμμα της συναυλίας θα παρουσιαστεί μέρος του προγράμματος του CD, το οποίο περιλαμβάνει 32 πιανιστικές μινιατούρες συνθετών από την Πορτογαλία, Ισπανία, Ιταλία και Ελλάδα .

Το πρόγραμμα που παρουσιάστηκε με τρομακτική επιτυχία από τα μέσα Ιουλίου  2021 στην Ελλάδα (Καλαμάτα) και Ιταλία (Φλωρεντία, Πάρμα, Μόντενα, Βερόνα, Μπάρι), ενώ ως τα  τέλη Σεπτεμβρίου 2021 είχε σειρά η Ισπανία (Μαδρίτη, Γρανάδα, Βαρκελώνη και Puigerda), περιείχε ήδη την προσθήκη ορισμένων ολοκαίνουριων συνθέσεων (20 έργα 17 συνθετών, όχι μόνο Ελλήνων), από τις οποίες κάποιες σε παγκόσμια πρώτη εκτέλεση και μερικές αφιερωμένες στην ίδια την ερμηνεύτρια, αφού αποτελεί μία προσωπική της πρόταση, η οποία ήρθε ως μετεξέλιξη του ακριβώς προαναφερθέντος, μουσικού εγχειρήματος με τίτλο Blue and White. Κοινό τους χαρακτηριστικό, η ανάδειξη μικρών σε διάρκεια έργων για σόλο πιάνο, με την μορφή μιας «αφήγησης» και όπως η ίδια αναφέρει: «Οι μινιατούρες αποτελούν μικρές προσωπικές ιστορίες και αφηγήσεις των συνθετών οι οποίες αποτυπώνονται σε μικρά κομμάτια για πιάνο, σαν σκίτσα. Όλα μαζί συνδέονται μεταξύ τους μ’ έναν μεταφυσικό τρόπο και αφηγούνται μία ιστορία».

Απότοκος του παραπάνω πρότζεκτ υπήρξε η ηχογράφηση  – τον Απρίλιο του 2022 στο εμβληματικό Palazzo Cigola Martinoni στον δήμο Cigole στη Brescia της Ιταλικής Λομβαρδίας – του δίσκου που θα ακούσουμε στις 8 Οκτωβρίου 2022.

 

Σε πρόσφατη κριτική του στο περιοδικό Gramophone, ο μουσικοκριτικός Ivan Moody κατέταξε την δισκογραφική της παραγωγής Light Over Darkness  σε έργα A. Schnittke & G. Kancheli  στα editor’s choice( Ιανουάριος 2018) εγκωμιάζοντας το σύνολο του έργου και την ερμηνεία ως εκρηκτική.

 

Η Ερατώ Αλακιοζίδου ανήκει στη γενιά των καλλιτεχνών που ασχολούνται στενά με την προώθηση του σύγχρονου μουσικού ρεπερτορίου. Από το 2000, συμμετέχει ενεργά σε έργα ερμηνείας ή ηχογράφησης με επίκεντρο τα έργα Ελλήνων συνθετών του 20ού και 21ου αιώνα.

Διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι συνθέτες έχουν αφιερώσει έργα στην Ερατώ, τα οποία στη συνέχεια παρουσίασε σε περισσότερες από 150 παγκόσμιες πρεμιέρες. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα κλασικής και σύγχρονης μουσικής. Έχει παρουσιάσει πάνω από 100 πρεμιέρες έργων Ελλήνων συνθετών στη χώρα της και στο εξωτερικό. Παράλληλα, η Ερατώ συνεχίζει να παίζει καθοριστικό ρόλο στην οργάνωση νέων και πρωτότυπων μουσικών πρωτοβουλιών στην Ελλάδα.

Με σπουδές στην Ελλάδα, στο Βέλγιο, τη Γερμανία και την Ελβετία μαθήτευσε δίπλα σε μεγάλους δασκάλους και παιδαγωγούς μεταξύ άλλων με την Ελένη Παπάζογλου (Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης-Δίπλωμα πιάνου με Άριστα παμψηφεί τo 1990), L. Boyadjieva (Conservatoire de Villepinte Παρίσι, με Diplome Superieur d’Execution, την ανώτερη διάκριση και Α΄ Bραβείο -2002),Ε. Ξεναρίου, Γ. Θυμή, Ε. Λουκίδου, Ζ. Κωσταβέλη,S. Barova, S. Dimitrova, Alfredo Speranza, Lazar Berman, Margaret Newmann, Carla Cuidici, Julia & Constantin Ganevi. Με υποτροφία του Μακεδονικού Ωδείου σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά (πτυχία Αρμονίας(1997), Αντίστιξης(1999) & Φούγκας(2001).

Οι επιρροές της, μουσικές και τεχνικές προέρχονται από πολλές πιανιστικές σχολές, κυρίως των δασκάλων με τους οποίους δούλεψε ως προς την σολιστική ερμηνεία και τη μουσική προσέγγιση κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου : Νίκος Αστρινίδης (μαθητής του Dinu Lipatti), Julia και Constantin Ganev (μαθητές του Heinrich Neuhaus), Roberto Szidon (μαθητής  της Ilona Kabos, Claudio Arrau & Arthur Rubinstein).

Έλληνες και διεθνείς μουσικοκριτικοί έχουν επαινέσει τη συνολική καλλιτεχνική της δραστηριότητα και έχει τιμηθεί με το βραβείο της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής.

Διατηρεί πολυεπίπεδη δραστηριότητα σε διάφορους τομείς της σύγχρονης δημιουργίας: σύγχρονες μουσικές παραστάσεις, έρευνα σχετικά με το ρεπερτόριο σε θεματικές ενότητες, εκπαιδευτικά προγράμματα, έρευνα, παιδαγωγικά προγράμματα, επιμέλεια, συγγραφή δοκιμίων και σχεδιασμός-παραγωγή-διαχείριση καλλιτεχνικών έργων. Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρώσει το ενδιαφέρον της στο ρεπερτόριο μουσικής δωματίου σύγχρονων συνθετών.

Ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Music Diaries International Workshop Festival, του ενόργανου συνόλου σύγχρονης Μουσικής Idee Fixe, του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής και Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης «Συνθέρμια», ιδρύτρια της Διεθνούς Θερινής Μουσικής Ακαδημίας, του κουαρτέτου Tangos a Cuatro και του μουσικού περιοδικού Con Fuoco.  Διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης( 2002-2018) ενώ από το 2020 έχει αναλάβει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Δημοτικού Ωδείου Πυλαίας-Χορτιάτη.

Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα περιλαμβάνει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με ατομικά ρεσιτάλ όσο και με σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες, αποσπώντας πάντα εξαιρετικές κριτικές. Έχει συμπράξει  με τη Συμφωνική Ορχήστρα «Nae Leonard» Galati της Ρουμανίας υπό την διεύθυνση του Liviu Buiuc,με την Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό την διεύθυνση του Δημήτρη Μποτίνη, με το ενόργανο σύνολο idée fixe υπό την διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου, Αλέξανδρου Μυράτ και  Δημήτρη Δημόπουλου, με το κουαρτέτο εγχόρδων Lutoslawski  και έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική, Βουλγαρική και Γερμανική Ραδιοτηλεόραση

Η Ερατώ ζει στη Θεσσαλονίκη, ωστόσο ταξιδεύει συχνά για να συμμετάσχει σε συναυλίες, φεστιβάλ, μουσικά προγράμματα και διαγωνισμούς στο εξωτερικό. Έχει ηχογραφήσει για τις Protasis Productions, Subways Music, Ankh Productions και Odradek Records (από το 2017). Αυτό είναι το πρώτο της project με την DaVinci Records.

Από το 2000 εργάζεται στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης όπου διατελεί και χρέη υπεύθυνης τμήματος πιανιστικής συνοδείας και International Relations Coordinator (IRC)

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της:

https://www.eratoalakiozidou.com

Επόμενες Εκδηλώσεις του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

 

 

Συναυλία ΚΟΥΙΝΤΕΤΟΥ ΧΑΛΚΙΝΩΝ ΠΝΕΥΣΤΩΝ ΤΗΣ ΣΑΞΟΝΙΑΣ (στο πλαίσιο της αδελφοποίησης Λειψίας-Θεσσαλονίκης)

Κυριακή 16/10 ώρα 7:00 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

Υποκατηγορίες

Χορηγικά Προγράμματα
  • Εκπαιδευτικά προγράμματα Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

    Πρόταση χορηγίας,
    Εκπαιδευτικά προγράμματα
    Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

    Νοέμβριος 2018 – Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • Τα μαθήματα αλλιώς

    Πρόταση χορηγίας για την υποστήριξη του εκπαιδευτικού-καλλιτεχνικού, επιμορφωτικού forum
    «Τα μαθήματα αλλιώς»

    30 Μαρτίου – Απριλίου 2019
    Περισσότερα
  • Πρόταση χορηγίας για την οργάνωση συναυλίας της ορχήστρας εφήβων του Κ.Ω.Θ με έργα γραμμένα ειδικά για την ανωτέρω ορχήστρα.

    Πρόταση χορηγίας για την οργάνωση συναυλίας της ορχήστρας εφήβων του Κ.Ω.Θ με έργα γραμμένα ειδικά για την ανωτέρω ορχήστρα

    Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • Το Άρωμα της Μουσικής - Ανοιχτή πόρτα στους νέους

    Πρόταση χορηγίας για διοργάνωση συναυλίας για την παρουσίαση & ανάδειξη νέων σπουδαστών που διακρίνονται στους διαγωνισμούς του Κ.Ω.Θ.
    Το Άρωμα της Μουσικής - Ανοιχτή πόρτα στους νέους

    Χειμώνας 2018-2019
    Περισσότερα
  • ορχήστρα δωματίου Contra Tempo

    Πρόταση χορηγίας για την υποστήριξη της ορχήστρας δωματίου "Contra Tempo"

    Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • παράσταση Opera Buffa

    Πρόταση χορηγίας, για την παράσταση "Opera Buffa" - Υποστήριξη νέων καλλιτεχνών

    Δεκέμβριος –Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • Αριστοφανική κωμωδία Όρνιθες

    Πρόταση χορηγίας της Αριστοφανικής κωμωδίας «Όρνιθες» διασκευασμένη σε παραμύθι με μουσική υποστήριξη και χορό

    Μάρτιος και Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • δημιουργία βιβλίου και εκπαιδευτικού cd/dvd

    Πρόταση χορηγίας για τη δημιουργία βιβλίου και εκπαιδευτικού cd/dvd με πρωτότυπα μουσικά έργα γραμμένα για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας

    Εντός του 2019
    Περισσότερα
  • κατασκευή επιτραπέζιου εκπαιδευτικού παιχνιδιού

    Πρόταση χορηγίας για την κατασκευή επιτραπέζιου εκπαιδευτικού παιχνιδιού με τίτλο «Η μουσική και ο κόσμος της»

    Εντός του 2019
    Περισσότερα
  • έκδοση ιστορικού λευκώματος

    Πρόταση χορηγίας για την έρευνα και την έκδοση ιστορικού λευκώματος του πρώτου Διευθυντή του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης κ. Καζαντζή Αλέξανδρου

    Εντός του 2019
    Περισσότερα
  • Ανάδοχος μουσικού οργάνου

    Ανάδοχος μουσικού οργάνου

    Πρόταση συντήρησης μουσικού οργάνου από 10 euro το μήνα.
    Περισσότερα

Χρήσιμοι Σύνδεσμοι


 on line Κατάλογος Βιβλιοθηκών ΑΠΘ      Bιβλιοθήκη Πανεπιστημίου Μακεδονίας      Σύλλογος Γονέων του ΚΩΘ      Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος      Συλ. Κατ. Ελληνικών Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών