09-11/04/2020 Συναυλία με την διεθνούς φήμης πιανίστα Μαρία Αστεριάδη και του βιολονίστα Kurt Nikkanen  
Asteriadou

Δελτίο Τύπου

Ludwig van Beethoven – 250 χρόνια από τη γέννησή του

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης τιμά το μεγάλο συνθέτη με δυο αφιερώματα, με τη συνδρομή σπουδαίων καλλιτεχνών, γνωστών στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Συγκεκριμένα, στις 9 και 11 Μαρτίου 2020, το Κρατικό Ωδείο έχει την τιμή να φιλοξενεί τη διεθνούς φήμης πιανίστα, Μαρία Αστεριάδου και το σύζυγό της, βιολονίστα, Kurt Nikkanen, για masterclass και συναυλία.

Οι καλλιτέχνες θα προσφέρουν στους ενδιαφερόμενους στις 9 και 11 Μαρτίου, masterclass βιολιού με τον Kurt Nikkanen, πιάνου με τη Μαρία Αστεριάδου  και μουσικής δωματίου.

Ο τίτλος του masterclass είναι:  «Ήχος και ενότητα» που αναφέρεται στο πώς βγάζουμε στο όργανο τον ήχο που προκαταβολικά έχουμε σχεδιάσει ότι θέλουμε να ακούσουμε; Με ποιο τρόπο σκεφτόμαστε την εξέλιξη των ήχων (νοτών, συγχορδιών,  διαστημάτων) και πώς συσχετίζονται μεταξύ τους για τη δημιουργία, μιας φράσης, ενότητας, και γενικότερα ολοκλήρου του έργου. 

Πληροφορίες για το σεμινάριο στη Γραμματεία του ΚΩΘ, τηλ 2316009657

Την Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020, ώρα 21.00 οι καλλιτέχνες θα δώσουν συναυλία με ελεύθερη είσοδο για όλους.

Το  πρόγραμμά της συναυλίας αναλυτικά περιλαμβάνει:

Ludwig van Beethoven

Sonata No. 4 in A Minor, op. 23

  1. Presto
  2. Andante scherzoso, piu allegretto
  3. Allegro molto

Sonata No. 5 in F Major, op.24

  1. Allegro
  2. Adagio molto espressivo
  3. Scherzo: Allegro molto
  4. Rondo: Allegro ma non troppo

Διάλειμμα

Sonata No. 9 in A Major, op.47 “Kreutzer”

  1. Adagio sostenuto-Presto
  2. Andante con variazioni
  3. Presto

KURT NIKKANEN, βιολί. Ο Αμερικανός βιολoνίστας Kurt Nikkanen είναι διεθνής σολίστ υψηλότατου επιπέδου. Γεννημένος στο Χάρτφορντ του Κοννέκτικατ, ξεκίνησε σπουδές βιολιού σε ηλικία τριών ετών, και συνέχισε με δασκάλους του τους  Roman Totenberg και Jens Ellerman. Σε ηλικία δώδεκα ετών έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall, παίζοντας με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Νέας Υόρκης. Δύο χρόνια αργότερα προσκλήθηκε από τον Zubin Mehta για να εκτελέσει το Concerto No.1 του Paganini με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης για μια Συναυλία Νέων. Σπούδασε με τη Dorothy DeLay στη Σχολή Juilliard. Ο κ. Nikkanen λαμβάνει τακτικά προσκλήσεις από κορυφαίες ορχήστρες και παρουσιαστές στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη και έχει περιοδεύσει στην Ιαπωνία και την Άπω Ανατολή. Έχει συνεργαστεί με πολλούς από τους πιο γνωστούς διευθυντές ορχήστρας του κόσμου, όπως οι Hirokami, Jarvi, Kreizberg, Fischer, Litton και Nelsons. Στη Βόρεια Αμερική έχει εμφανιστεί με τις συμφωνικές ορχήστρες του Ντάλας, του Σαιντ Λούις και του Ντιτρόιτ, την Ορχήστρα της Μινεσότα, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σαν Φρανσίσκο, τη Φιλαρμονικήςτου Λος Άντζελες και την Ορχήστρα του Κλίβελαντ και στην Ευρώπη με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC, τη Royal Philharmonic, τη BBC Philharmonic, τη Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, τη Rotterdam Philharmonic και τη Dresden Staatskapelle. Έχει εμφανιστεί επίσης με την Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τρόντχαϊμ και την ορχήστρα RAI του Τορίνο, την Ορχήστρα της Γαλικίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπιλμπάο, τη Μαλαισιανή Φιλαρμονική Ορχήστρα και τη Σουηδική Ορχήστρα Δωματίου. Ο Nikkanen έχει πραγματοποιήσει επιτυχημένες εμφανίσεις με εκτελέσεις του κονσέρτου του Ντβόρζακ με την Τσέχικη Φιλαρμονική Ορχήστρα και τον Vladimir Ashkenazy, τόσο στην Πράγα όσο και σε περιοδεία στις ΗΠΑ, με συναυλίες στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Με την Εθνική Ορχήστρα Δωματίου της Ουάσιγκτον, υπό την διεύθυνση του Piotr Gajewski, ο Kurt Nikkanen ηχογράφησε το κονσέρτο για βιολί του Steven R. Gerber, το οποίο γράφτηκε ειδικά για αυτόν, για την Koch International. Ο κ. Nikkanen ερμήνευσε σε παγκόσμια πρεμιέρα το Concerto Alla Madre του Mikko Heinio και στη συνέχεια το ηχογράφησε για τη Sony Classical με την Τουρκική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τον Petri Sakari το οποίο κυκλοφόρησε το 2010 αποκομίζοντας διθυραμβικά σχόλια. Η ηχογράφηση του Κονσέρτου για βιολί του William Walton με τη New Haven Symphony κυκλοφόρησε από την εταιρεία Nimbus Alliance και περιελήφθη στην επιλογή “Critic’s Choice” του περιοδικού Gramophone για το 2010. Τον Μάιο του 2010, ο Nikkanen έδωσε την πρεμιέρα του Κονσέρτου για Βιολί του Thomas Adès με τη New York City Ballet Orchestra (της οποίας είναι και εξάρχων βιολονίστας) αποσπώντας θερμούς επαίνους από τους New York Times για την «εξαιρετική» ερμηνεία του. Μερικά από τα σημαντικότερα γεγονότα της ερχόμενης σεζόν περιλαμβάνουν τη ερμηνεία του συνόλου των String Trios του Beethoven στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Ελ Πάσο με τον τσελίστα Zuill Bailey και τον βιολιστή Scott Rawls. Ο κ. Nikkanen δίνει τακτικά συναυλίες με τη σύζυγό του, Μαρία Αστεριάδου, στις ΗΠΑ και στο εξωτερικό.

 

 

ΜΑΡΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΟΥ, Πιανίστα. Η Ελληνίδα πιανίστα Μαρία Αστεριάδου, την οποία η εφημερίδα The New York Times χαρακτήρισε ως «καλλιτέχνιδα με έντονη προσωπικότητα, ιδιαίτερη δεξιοτεχνική άνεση και αυτοπεποίθηση καθώς και με μια βαθιά αντίληψη περί αισθητικής», είναι διακεκριμένη σολίστ, μουσικός δωματίου και παιδαγωγός. Καλλιτέχνης της Steinway, η Μαρία Αστεριάδου έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και ως σολίστ με ορχήστρα στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών σε Ηνωμένες Πολιτείες, Νότια Αμερική, Καναδά και Ευρώπη. Έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Μόσχας, την Academy of Saint Martin in the Fields, την Orpheus Chamber Orchestra, την Εθνική Συμφωνική της Κόστα Ρίκα, τη Stuttgart Kamerata, τη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου, την Ορχήστρα Δωματίου του Βουκουρεστίου, τη Φιλαρμονική του Ιασίου της Ρουμανίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Adrian (Michigan), την Καναδική Ακαδημία Μουσικής Δωματίου, τη Louisiana Sinfonietta, την Καμεράτα των Φίλων της Μουσικής καθώς και με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει επίσης εμφανιστεί στο WQXR στη Νέα Υόρκη και στο WRTI σε ραδιοφωνικούς σταθμούς της Φιλαδέλφειας. Η Μαρία Αστεριάδου έχει ηχογραφήσει όλα τα έργα μουσικής δωματίου για πιάνο και έγχορδα του Νίκο Σκαλκώτα με τον βιολονίστα Γιώργο Δεμερτζή και το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο για την εταιρεία BIS, λαμβάνοντας τα πιο εγκωμιαστικά σχόλια από το BBC και τα περιοδικά Gramophone και Repertoire: «Ο Δεμερτζής και η Αστεριάδου αποδίδουν όλη του την οργή, τη θλίψη και την παράνοια. Το δίδυμο Argerich και Kremer μπορεί να μας έδωσε ψυχική ανάταση, ένταση και ανθρώπινο δράμα. Το ελληνικό δίδυμο όμως μας έδωσε μια εκδοχή που είναι αυστηρή, έντονη και μυστηριώδης: ίσως η καλύτερη εισαγωγή στη μουσική που μας δίνει την εντύπωση μιας πραγματικής αποκάλυψης». Στην ίδια εταιρεία έχει επίσης ηχογραφήσει το έργο του Concertino for Two Pianos, καθώς και το πλήρες έργο για βιολί και πιάνο του Carl Nielsen. Άλλες ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν έργα των Ελλήνων συνθετών Γιώργου Σικελιανού, Αιμίλιου Ριάδη, Ντίνου Κωνσταντινίδη, Δημήτρη Μητρόπουλου και του Αμερικανικού συνθέτη Ron Wasserman. Η Μαρία Αστεριάδου είναι Καθηγήτρια στο Precollege Division της Μουσικής Σχολής του Μανχάταν, και στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Kutztown της Πενσυλβάνια, όπου είναι επίσης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ομώνυμου Καλοκαιρινού Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου. Είναι επίσης τακτική Καθηγήτρια Μουσικής Δωματίου στο διετή διαγωνισμό New York International Piano Competition και δίνει συχνά σεμινάρια σε Πανεπιστήμια και Ωδεία στις ΗΠΑ και στο εξωτερικό. Είναι μέλος καλλιτεχνικού-διδακτικού προσωπικού σε πολλά φεστιβάλ, όπως το Summer Arts Institute του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν, η Διεθνής Σχολή Μουσικών Τεχνών του Καναδά, του El Paso Pro Musica, του West Branch International Music Festival της Νέας Υόρκης και το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου (FIMCE) στην La Serena της Χιλής. Στην πατρίδα της έχει εμφανιστεί στα εργαστήρια του Μουσικού Χωριού, στο Διεθνές Φεστιβάλ Αγίου Γεωργίου, στο Εργαστήριο Πιάνου του Μεγάρου Μουσικής, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Νέων στο Πόρτο Καρράς και στα Εργαστήρια Πιάνου του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Από το 2017 είναι φιλοξενούμενη καλλιτέχνης (artist-in-residence) στο Conservatorio Nacional de Musica της Δομινικανής Δημοκρατίας. Συμμετέχει επίσης στο διοικητικό συμβούλιο του Ελληνοαμερικανικού Πολιτιστικού Ιδρύματος στη Νέα Υόρκη και είναι μέλος της Εθνικής Ένωσης Εκπαιδευτικών Μουσικής (MTNA). Η Μαρία Αστεριάδου είναι Διδάκτωρ μουσικής της Μουσικής Σχολής του Μανχάταν, όπου σπούδασε δίπλα στην Constance Keene. Έχει επίσης πάρει το Master of Music από τη Σχολή Juilliard, ως υπότροφη φοιτήτρια του Jacob Lateiner. Μετά τις σπουδές της στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, από όπου αποφοίτησε με πρώτο βραβείο, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στη Musik Hochschule του Φράιμπουργκ της Γερμανίας, όπου μαθήτευσε δίπλα στον Tibor Hazay και έλαβε το δίπλωμα της Σολίστ με έπαινο. Έχει επίσης συνεργαστεί με την Δόμνα Ευνουχίδου, τον Vitalij Margulis, τον Gyorgy Sebok και τον Richard Goode.

 

21/11/2022 ART CAMPUS 2022: Σύνολα Μουσικής Δωματίου για Έγχορδα, Πνευστά & Πιάνο, την Δευτέρα 21/11/2022 και ώρα 20:30 στο Μ.Μ.Θ.
 

21 06 2020

ART CAMPUS 2022: ΣΥΝΟΛΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΓΙΑ ΕΓΧΟΡΔΑ, ΠΝΕΥΣΤΑ & ΠΙΑΝΟ
Διοργάνωση: ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ


Στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος Art Campus του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, τριάντα επτά νέοι μουσικοί απ’ όλη την Ελλάδα (έγχορδα, πνευστά, πιάνο) φιλοξενήθηκαν από 11 έως 18 Ιουλίου 2022 στο Perrotis College της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Θεσσαλονίκης, όπου συμμετείχαν σε σύνολα μουσικής δωματίου και παρακολούθησαν μαθήματα πλάι σε σπουδαίους σολίστ και καθηγητές, όπως οι Δήμος Γκουνταρούλης (βιολοντσέλο), Τίτος Γουβέλης (πιάνο), Γιάννης Κορμπέτης (βιολί), Αντώνης Μανιάς (βιόλα), Σπύρος Μουρίκης (κλαρινέτο) και Θοδωρής Τζοβανάκης (πιάνο). Τα σύνολα που διακρίθηκαν θα δώσουν συναυλίες στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Art Campus θεσμοθετήθηκε πριν από δέκα χρόνια από τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής και πραγματοποιείται χάρη στην ευγενική χορηγία της Φωτεινής Λιβανού. Οι φετινές δράσεις διοργανώθηκαν με την υποστήριξη της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Θεσσαλονίκης, ενώ για τον εκπαιδευτικό σχεδιασμό του προγράμματος, ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής συνεργάστηκε με τα δύο ιστορικά και αρχαιότερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, το Ωδείον Αθηνών και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Α’ Μέρος
L.v. Beethoven: Πιάνο τρίο έργο 70, αρ. 1 σε ρε μείζονα, “The Ghost”
Largo assai ed espressivo
Oρφέας Σαραντάκος (βιολί), Χρήστος Χατζηναθαναήλ (τσέλο), Πέτρος Χοχλακάκης (πιάνο)

W.A. Mozart: Κουαρτέτο με φλάουτο σε ντο μείζονα, αρ. 3, Κ. 285b
Allegro
Andantino-Theme and variations
Νικολίνα Βιτουλαδίτη (φλάουτο), Θάνος Κυπάρος (βιολί), Σοφία Χατζή (βιόλα),
Έρα Χαντζάρη (τσέλο)

W.A. Mozart: Κουαρτέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα, Κ.157
Αllegro
Θάνος Κυπάρος / Κατερίνα Προδάνη (βιολί), Σπύρος Κοκονέτσης Στεριώτης (βιόλα), Έρα Χατζάρη (τσέλο)

Α. Dvořák: Τρίο εγχόρδων σε ντο μείζονα, έργο 74
Ορφέας Σαραντάκος / Αγγελική Γκανά (βιολί), Τατιάνα Λύτρα (βιόλα)

J. Haydn: Κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα, έργο 76
Ιορδάνης Σάντος Μαστραλέξης / Βασίλης Μουρίκης (βιολί), Φίλιππος Κετεντζιάν (βιόλα), Ελπίδα Κόλλια (τσέλο)

G. Mahler: Κουαρτέτο με πιάνο σε λα ελάσσονα
Σταύρος Σαμαράς (βιολί), Σπύρος Κοκονέτσης Στεριώτης (βιόλα),
Χρήστος Χατζηναθαναήλ (τσέλο), Μυρτώ Μπαμπαράκου (πιάνο)


Β’ Μέρος
R. Schumann: Κουιντέτο με πιάνο σε Μι ύφεση μείζονα, έργο 44
In Mondo d’una Marcia – un poco largamente
Ιορδάνης Σάντος Μαστραλέξης / Αλεξάνδρα Συλλαϊδή (βιολί), Καλλιφώνη Σαραντάκου (βιόλα), Ορέστης Κοσμάς (τσέλο), Πέτρος Χοχλακάκης (πιάνο)

J. Ibert: Trois pieces breves για κουιντέτο ξύλινων πνευστών
Allegro, Andan te, Assez lent Allegro scherzando
Δήμητρα Κωστίκα (φλάουτο), Νίκος Χριστιανός (όμποε), Κωνσταντίνα Αδελφοπούλου (κλαρινέτο), Ευαγγλία Δήμητρα Χατζηνάσιου (φαγκότο), Κατερίνα Νέτσκα (κόρνο)

Α. Dvořák: Κουιντέτο με πιάνο σε Λα μείζονα, έργο 81
Allegro ma non tanto
Αγγελική Γκανά / Άννα Μαρία Γυπάκη (βιολί), Καλλιφώνη Σαραντάκου (βιόλα),
Ελπίδα Κόλλια (τσέλο), Κωνσταντίνα Τυμπανίδου (πιάνο)

F. Schubert: Κουιντέτο εγχόρδων σε Ντο μείζονα, D. 956
Allegro ma non troppo
Ιορδάνης Σάντος Μαστραλέξης / Ορφέας Σαραντάκος (βιολί), Σοφία Χατζή (βιόλα), Μαρία Έλλη Πετρίδου / Έρη Χαντζάρη (τσέλο)

F. Poulenc: Σεξτέτο για πιάνο και πνευστά, έργο 100
Allegro vivace
Στέλλα Βαχτανίδου (πιάνο), Δήμητρα Κωστίκα (φλάουτο), Νίκος Χριστιανός (όμποε), Σπύρος Κούκας (κλαρινέτο), Ευαγγελία Δήμητρα Χατζηνάσιου (φαγκότο),
Κατερίνα Νέτσκα (κόρνο)

F. Schubert: Οκτέτο σε Φα μείζονα, D.803
Adagio-Allegro-Piu Allegro
Σπύρος Κούκας (κλαρινέτο), Ευαγγελία Δήμητρα Χατζηνάσιου (φαγκότο), Κατερίνα Νέτσκα (κόρνο), Κατερίνα Προδάνη / Διονύσης Πυλαρινός (βιολί), Φίλιππος Κετεντζιάν (βιόλα), Ορέστης Κοσμάς (τσέλο), Μάριος Σκουτέλης (μπάσο)
Βιολί: Άννα Μαρία Γυπάκη, Θάνος Κυπάρος, Βασίλης Μουρικής, Κατερίνα Προδράνη, Διονύσης Πυλαρινός, Σταύρος Σαμαράς, Ιορδάνης Σάντος Μαστραλέξης, Ορφέας Σαραντάκος, Αλεξάνδρα Συλλαϊδή, Στεφανία Χασάπη, Αγγελική Γκανά

Βιόλα: Φίλιππος Κετεντζιάν, Σπύρος Κοκονέτσης Στεριώτης, Καλλιφώνη Σαραντάκου, Σοφία Χατζή, Τατιάνα Λύτρα

Τσέλο: Ελπίδα Κόλλια, Ορέστης Κοσμάς, Μαρία Έλλη Πετρίδου, Έρα Χαντζάρη, Χρήστος
Χατζηναθαναήλ

Μπάσο: Μάριος Σκουτέλης

Φλάουτο: Νικολίνα Βιτουλαδίτη, Δήμητρα Κωστίκα

Όμποε: Νίκος Χριστιανός

Κλαρινέτο: Κωνσταντίνα Αδελφοπούλου, Σπύρος Κούκας

Φαγκότο: Ευαγγελία Δήμητρα Χατζηνάσιου

Κόρνο: Κατερίνα Νέτσκα

Πιάνο: Στέλλα Βαχτανίδου, Μυρτώ Μπαμπαράκου, Κωνσταντίνα Τυμπανίδου, Πέτρος Χοχλακάκης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

 

 

04/11/2022 Συναυλία Μουσικής Δωματίου "EARTH" με την Γιαννά Αθανασάκη και την Θέλξη Ματίκα, την Τετάρτη 16/11/2022 και ώρα 21:00 στο Κ.Ω.Θ.
 

21 06 2020

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Η καλλιτεχνική περίοδος στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης συνεχίζεται την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2022 στις 9 μ.μ. στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» (Φράγκων 15), όπου οι καταξιωμένες καλλιτέχνιδες Γιάννα Αθανασάκη (φλάουτο) και Θέλξη Ματίκα (πιάνο) παρουσιάζουν ένα Ρεσιτάλ Μουσικής Δωματίου με τίτλο EARTH (είσοδος ελεύθερη).

Σχετικά με το πρόγραμμα, που περιλαμβάνει έργα Γάλλων και Ιαπώνων συνθετών, οι δύο καλλιτέχνιδες γράφουν τα εξής: «Η μουσική είναι ταξίδια και συναντήσεις, είναι η ανταλλαγή στοιχείων από διαφορετικούς πολιτισμούς. Οι Γάλλοι συνθέτες Claude Debussy και ο Louis Moyse δανείζονται για τα έργα τους εξωτικά χρώματα και μουσικά διαστήματα από την Ιαπωνία. Η Yuko UEBAYASHI, γεννημένη στο Κιότο και εγκατεστημένη από το 1998 στο Παρίσι, εμπνέεται από τοπία, φως και πίνακες ζωγραφικής, συνδυάζοντας τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό με την ιαπωνική κινηματογραφική μουσική. Η μουσική της έχει χαρακτηριστεί ως “η συνάντηση του Debussy και του Ravel στην Ιαπωνία”. Ένας διάλογος, ένα παιχνίδι ανάμεσα σε δύο κόσμους που συνυπάρχουν αρμονικά πάνω στον μαγικό πλανήτη Γη (Earth)· αυτός είναι ο τίτλος της σύνθεσης του Takatsugu Muramatsu με την οποία θα κλείσει η βραδιά.

Η Ιωάννα Αθανασάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Έζησε τα παιδικά της χρόνια στην Λωζάνη της Ελβετίας, όπου ξεκίνησε τις σπουδές της στην μουσική το 1973 στο Conservatoire de Lausanne. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, εισήχθη στο ΚΩΘ στην τάξη φλάουτου του Tone Takahasi και αργότερα του Ilia Makovei, παίρνοντας δίπλωμα το 1988 με άριστα. Παράλληλα φοίτησε στην Μουσική Ακαδημία της Νίκαιας στην Γαλλία με τους Alain Marion και Raymond Guiot. Πήρε ενεργά μέρος στο σεμινάριο του Marc Grauwels, καθώς και στο πρώτο Flûte Symposium στη Νίκαια της Γαλλίας το 1988, με τους J.-P. Rampal, A. Nicolet, T. Wye, A. Marion, M. Larrieu και R. Guiot. Μέλος του Κλιμακίου της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) από το 1989 μέχρι το 1991 με πολλές Συναυλίες στην Θεσσαλονίκη και σε πολλές πόλεις της Βορείου Ελλάδας και με συμμετοχή στην ΚΟΘ ως έκτακτο μέλος, στο πλαίσιο των «Δημητρίων» 1989. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη μουσική δωματίου, και επιπλέον έχει πάρει μέρος σε πολλά ατομικά ρεσιτάλ στη Θεσσαλονίκη και σε πόλεις της Ελλάδας. Έχει ηχογραφήσει για την Κρατική Τηλεόραση ΕΤ3 καθώς και το Ραδιόφωνο. Πήρε μέρος δύο φορές στο Sani Classic Festival, με ατομικό ρεσιτάλ και συναυλία με τρίο μουσικής δωματίου. Επίσης έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του S. Simeonov τον Δεκέμβριο 2015. Τον Απρίλιο 2016 έδωσε ατομικό ρεσιτάλ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Παράλληλα έχει διδάξει σε masterclass φλάουτου στην Summer Music Academy (Afitos Halkidiki) του ΚΩΘ, καθώς και στην ÉCUME, 17th Encounter of Mediterranean Music Schools, στο ΚΩΘ. Πήρε μέρος στο 1ο και στο 2ο Μουσικό Forum του ΚΩΘ, με διάλεξη για την αντιμετώπιση του άγχους της σκηνής και με συναυλία Κουαρτέτου Φλάουτων. Δίδαξε στο ΚΩΘ από το 2002 μέχρι το 2017, και συνεχίζει να διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης από το 1989 έως σήμερα.
Η Θέλξη Ματίκα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και άρχισε τις μουσικές της σπουδές πιάνου στο ΚΩΘ απ' όπου πήρε το Δίπλωμά της (τάξη Ε. Γαϊτάνου). Επί δύο χρόνια ήταν ενεργό μέλος στα masterclass πιάνου των Julia & Constantin Ganevi στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα τελείωσε τις σπουδές της στη Σχολή Γεωτεχνικών Επιστημών του ΑΠΘ. Ακολούθησαν μουσικές σπουδές στην Ecole Normale de Musique του Παρισιού με καθηγητή στο πιάνο τον συνθέτη και πιανίστα Antonio Ruiz-Pipo (μαθητή της A. de Larrocha και του A. Cortot) και στη μουσική δωματίου την Chantal De Buchy. Αποφοίτησε με το δίπλωμα πιάνου (χρυσό μετάλλιο) και το ανώτατο δίπλωμα μουσικής δωματίου. Στη συνέχεια παρακολούθησε σπουδές πιάνου τρίτου κύκλου στην τάξη Perfectionnement του Conservatoire National de Région de Versailles με καθηγητή τον Jean Martin. Κατά τη διάρκεια της επταετούς παραμονής της στο Παρίσι έδωσε συναυλίες πιάνου και μουσικής δωματίου (Salle Cortot, Schola Cantorum κ.α.), ενώ συγχρόνως δίδασκε σε Ωδεία της πόλης. Επί 25 χρόνια αποτελεί πιανιστικό ντουέτο με την Έλλη Ζαχαροπούλου, ερμηνεύοντας έργα για 2 πιάνα και 4 χέρια που καλύπτουν ένα ευρύ ρεπερτόριο συνθετών και φτάνουν έως τη σύγχρονη εποχή, με συνεχείς εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Παράλληλα συνεργάζεται με διάφορα σχήματα μουσικής δωματίου, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει η πολυετής συνεργασία της με την φλαουτίστα Ιωάννα Αθανασάκη. Πέρα από την καλλιτεχνική της δραστηριότητα έχει διδάξει σε διάφορα ωδεία καθώς και στο ΚΩΘ, όπου επιπλέον διετέλεσε αντιπρόεδρος του Δ.Σ. Σήμερα διδάσκει πιάνο, μουσική δωματίου και συνοδεία στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Πολυάνειο Ωδείο Ιεράς Μητροπόλεως Κιλκίς.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
- Claude Debussy, “Pour invoquer Pan, dieu du vent d’ été”
- Louis Moyse, Cherry Blossoms – “SAKURA”
- Yuko Uebayashi, Σονάτα για φλάουτο και πιάνο
Takatsugu Muramatsu, Earth

 

Επόμενες Εκδηλώσεις του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

ART CAMPUS 2022: Σύνολα Μουσικής Δωματίου για Έγχορδα, Πνευστά & Πιάνο. Συνδιοργάνωση με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στην αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης», Δευτέρα 21/11 ώρα 20:30

Συναυλία Μουσικής Δωματίου με έργα Beethoven και Brahms. Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» ΚΩΘ, Σάββατο 26/11 ώρα 20:30

 

Υποκατηγορίες

Χορηγικά Προγράμματα
  • Εκπαιδευτικά προγράμματα Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

    Πρόταση χορηγίας,
    Εκπαιδευτικά προγράμματα
    Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

    Νοέμβριος 2018 – Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • Τα μαθήματα αλλιώς

    Πρόταση χορηγίας για την υποστήριξη του εκπαιδευτικού-καλλιτεχνικού, επιμορφωτικού forum
    «Τα μαθήματα αλλιώς»

    30 Μαρτίου – Απριλίου 2019
    Περισσότερα
  • Πρόταση χορηγίας για την οργάνωση συναυλίας της ορχήστρας εφήβων του Κ.Ω.Θ με έργα γραμμένα ειδικά για την ανωτέρω ορχήστρα.

    Πρόταση χορηγίας για την οργάνωση συναυλίας της ορχήστρας εφήβων του Κ.Ω.Θ με έργα γραμμένα ειδικά για την ανωτέρω ορχήστρα

    Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • Το Άρωμα της Μουσικής - Ανοιχτή πόρτα στους νέους

    Πρόταση χορηγίας για διοργάνωση συναυλίας για την παρουσίαση & ανάδειξη νέων σπουδαστών που διακρίνονται στους διαγωνισμούς του Κ.Ω.Θ.
    Το Άρωμα της Μουσικής - Ανοιχτή πόρτα στους νέους

    Χειμώνας 2018-2019
    Περισσότερα
  • ορχήστρα δωματίου Contra Tempo

    Πρόταση χορηγίας για την υποστήριξη της ορχήστρας δωματίου "Contra Tempo"

    Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • παράσταση Opera Buffa

    Πρόταση χορηγίας, για την παράσταση "Opera Buffa" - Υποστήριξη νέων καλλιτεχνών

    Δεκέμβριος –Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • Αριστοφανική κωμωδία Όρνιθες

    Πρόταση χορηγίας της Αριστοφανικής κωμωδίας «Όρνιθες» διασκευασμένη σε παραμύθι με μουσική υποστήριξη και χορό

    Μάρτιος και Μάιος 2019
    Περισσότερα
  • δημιουργία βιβλίου και εκπαιδευτικού cd/dvd

    Πρόταση χορηγίας για τη δημιουργία βιβλίου και εκπαιδευτικού cd/dvd με πρωτότυπα μουσικά έργα γραμμένα για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας

    Εντός του 2019
    Περισσότερα
  • κατασκευή επιτραπέζιου εκπαιδευτικού παιχνιδιού

    Πρόταση χορηγίας για την κατασκευή επιτραπέζιου εκπαιδευτικού παιχνιδιού με τίτλο «Η μουσική και ο κόσμος της»

    Εντός του 2019
    Περισσότερα
  • έκδοση ιστορικού λευκώματος

    Πρόταση χορηγίας για την έρευνα και την έκδοση ιστορικού λευκώματος του πρώτου Διευθυντή του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης κ. Καζαντζή Αλέξανδρου

    Εντός του 2019
    Περισσότερα
  • Ανάδοχος μουσικού οργάνου

    Ανάδοχος μουσικού οργάνου

    Πρόταση συντήρησης μουσικού οργάνου από 10 euro το μήνα.
    Περισσότερα

Χρήσιμοι Σύνδεσμοι


 on line Κατάλογος Βιβλιοθηκών ΑΠΘ      Bιβλιοθήκη Πανεπιστημίου Μακεδονίας      Σύλλογος Γονέων του ΚΩΘ      Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος      Συλ. Κατ. Ελληνικών Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών