ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΦΛΑΟΥΤΟ- ΑΡΠΑ 27/5

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί το Σάββατο 27 Μαΐου στις 20:30 στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15, στη συναυλία για φλάουτο και άρπα με τους Γιάννη Ανισέγκο και Σίσσυ Μακροπούλου.

Ένα φλάουτο και μία άρπα συνδιαλέγονται σε ένα πρόγραμμα που εκτείνεται από την εποχή Μπαρόκ έως τον 21ο αιώνα. Στη συναυλία θα παρουσιαστούν η Σονάτα για φλάουτο και άρπα του Lowell Liebermann op.56 (1996), ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα έργα για αυτόν τον συνδυασμό οργάνων, μία μεταγραφή από το έργο Το απόγευμα ενός φαύνου του Claude Debussy για φλάουτο και άρπα, καθώς πρόκειται για όργανα που συνδέονται άρρηκτα με την εποχή του ιμπρεσιονισμού, το κομμάτι Fauno che fischia a un Merlo (1980), ένα έργο με εύθραυστο ηχητικό περιβάλλον και λεπτές αποχρώσεις, ένα απόσπασμα από το έργο για σόλο φλάουτο του συνθέτη Beat Furrer Akousmata και μία μεταγραφή για άρπα από το Adagio του Κοντσέρτου σε ρε ελάσσονα του J.S. Bach (BWV 974II).  Η συναυλία κλείνει με μία σύνθεση της Σίσσυς Μακροπούλου με τον τίτλο Νόσος. Το έργο αυτό, σύμφωνα με την συνθέτρια, είναι η περιγραφή μίας ψυχικής ή παθολογικής κατάστασης στην οποία επέρχεται κάποιος από γνωστή αλλά και άγνωστη αιτία.

Πρόγραμμα:

Lowell Liebermann - Σονάτα για φλάουτο και άρπα

Claude Debussy - Prélude à l'Après-midi d'un faune σε διασκευή για φλάουτο και άρπα

Salvatore Sciarrino - Fauno che fischia a un Merlo (1980) για φλάουτο και άρπα

Beat Furrer – απόσπασμα από το έργο Akusmata για σόλο φλάουτο

J.S.Bach/Marcello – Adagio - Κοντσέρτο σε ρε ελάσσονα, BWV 974II, μεταγραφή για άρπα

Σίσσυ Μακροπούλου – Νοσος για φλάουτο και άρπα

Ο Γιάννης Ανισέγκος κατέχει από το 1999 την θέση του κορυφαίου Β’ στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Σπούδασε φλάουτο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Ilie Makovei, στο σολιστικό τμήμα της Ανώτατης Μουσικής Σχολής της Κολωνίας με τον Hans-Martin Műller (υποτροφία Aλεξάνδρα Tριάντη) και στο Trinity College of Music του Λονδίνου με καθηγητές τους Anna Noakes, Lynda Coffin και Alan Baker (piccolo). Είναι επίσης πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Το ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη μουσική και τη χρήση διευρυμένων τεχνικών των οργάνων της οικογένειας του φλάουτου τον έφερε σε επαφή με πολλούς συνθέτες και ένα πλούσιο ρεπερτόριο για το όργανο αυτό. Είναι μέλος του συνόλου σύγχρονης μουσικής dissonArt ensemble και του τρίο ΙΑΜΑ. Με τα σύνολα αυτά έχει μία συνεχή παρουσία από το 2004 σε διεθνή φεστιβάλ και κεντρικές σκηνές της Ευρώπης όπως Münchener Biennale, Deutsche Oper Berlin, Musikprotokoll Graz, Festival Mixtur Barcelona, Biennale Salzburg, WDR Κöln, Φεστβάλ Αθηνών, Musica Insieme Contemporanea Bologna, Kunstfestspiele Herrenhausen Hanover, Darmstädter Ferienkurse, Festival 4020 Mehr als Musik Linz, Klangspuren Innsbruck, Klang Festival Copenhagen, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ΜΜΘ, ΜΜΑ, Μinoritensaal Graz, BKA Theater Berlin, Κolumba Μuseum Κöln, Εναλλακτική Σκηνή Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, μεταξύ άλλων. Τον Απρίλιο του 2017 παρουσίασε με την Κ.Ο.Θ. σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση το κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα του Krzysztof Penderecki.
Παράλληλα, δραστηριοποιείται και ως καθηγητής φλάουτου, ενώ από το 2017 διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έχει παραδώσει σεμινάρια φλάουτου στο Μουσικό Χωριό, στο ΑΒΓΟ και στη Μουσική Κατασκήνωση Αγίου Νικολάου Χαλκιδικής. Έχει ηχογραφήσει για την Dissonance Records τα CD με τίτλο IAMA – Present Perfect Vol.1 και dissonArt live in Köln και συμμετέχει στο CD της Naxos με τίτλο Papaioannou, Y.A.: In the Depth of the Looking Glass /Associations /Erotic /Rhythms and Colours.

Η Σίσσυ Μακροπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε άρπα σε ηλικία 11 ετών με τον Θόδωρο Ματούλα και την Μαρία Μπιλντέα. Τις πτυχιακές της σπουδές ολοκλήρωσε στο Conservatorium van Amsterdam (2006-2009). Το 2007 κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον 7ο παγκόσμιο διαγωνισμό άρπας στην Ουτρέχτη. Ακολούθησε μεταπτυχιακό στην Hochschule für Musik Detmold (2010-2012) και στο Universität für Künste Berlin (2014-2016), όπου και μαθήτευσε με ειδικότητα στην ορχήστρα κοντά στην Marie-Pierre Langlamet.

Από το 2012 είναι στενός συνεργάτης της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, της Deutsche Oper και της musicAeterna. Έχει συμπράξει με μαέστρους όπως ο Daniel Barenboim, Andris Nelsons, Θ.Κουρεντζής, Tugan Sokhiev, Matthias Pintscher και Yannick Nézet-Séguin. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Nordwestdeutsche Sinfonietta και την Sinfonietta Köln. Το 2019 κυκλοφόρησαν από τη Brilliant Classics οι Εποχἐς του Τσαϊκόφσκι (The seasons, Op.37a) σε διασκευή της για σόλο άρπα.  H Σίσσυ Μακροπούλου έχει διεθνή παρουσία και ως συνθέτης. Έργα της ἐχουν παιχτεί στο Μόναχο (Münchener Kammerspiele), στο Βερολίνο (Sophiensäle), στη Βιέννη (Brut), στη Ζυρίχη (Gessnerallee), στη Φρανκφούρτη (Mousonturm) και στο Diaghilev Festival της Περμ στην Ρωσία.  Στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής ακούει στο όνομα Sissi Rada. Έχει συνεργαστεί με ονόματα όπως ο Brian Eno, Lee ῾Scratch῾ Perry, Mouse on Mars, David August, οι Deerhoof, η Λένα Πλάτωνος και οι Kadebostany. Έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων στο Electronic Beats, XJazz Festival, Reeperbahn, Berliner Festspiele.

Τις σπουδές και τη δουλειά της έχουν υποστηρίξει με υποτροφίες οργανισμοί όπως Musikfonds Berlin (2018-2019), Amplify Berlin (2019), Werner Richard-Dr.Carl Dörken Stiftung (2011), Onassis Foundation (2008).

sissimakropoulou.com

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί την Τετάρτη 10 Μαΐου στις 21:00 στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15, σε ένα ρεσιτάλ του βιρτουόζου πιανίστα Παναγιώτη Τροχόπουλου αφιερωμένου στον Sergei Rachmaninoff.

Ο Έλληνας δεξιοτέχνης της νέας γενιάς, με σημαντική διεθνή καριέρα, ερμηνεύει ένα πρόγραμμα αποκλειστικά με έργα του σπουδαίου Ρώσου συνθέτη και πιανίστα, με αφορμή τον εορτασμό της επετείου 150 χρόνων από την γέννησή του.

Πρόγραμμα:

SERGEI RACHMANINOFF

• Vocalise, έργο 34 αρ.14 

(Μεταγραφή Alan Richardson)

• 10 Πρελούδια, έργο 23:

Αρ.1 σε Φα δίεση ελάσσονα

Αρ.2 σε Σι ύφεση μείζονα

Αρ.3 σε Ρε ελάσσονα

Αρ.4 σε Ρε μείζονα

Αρ.5 σε Σολ ελάσσονα

Αρ.6 σε Μι ύφεση μείζονα

Αρ.7 σε Ντο ελάσσονα

Αρ.8 σε Λα ύφεση μείζονα

Αρ.9 σε Μι ύφεση ελάσσονα

Αρ.10 σε Σολ ύφεση μείζονα

• Τρεις Σπουδές από το έργο 33:

Αρ.6 σε Μι ύφεση ελάσσονα

Αρ.8 σε Σολ ελάσσονα

Αρ.5 σε Ρε ελάσσονα

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΡΟΧΟΠΟΥΛΟΣ

Γεννημένος τον Νοέμβριο του 1982 στη Βέροια, ο Έλληνας βιρτουόζος πιανίστας και μαθητής του θρυλικού Nikolai Petrov αποφοίτησε με διάκριση από το Κονσερβατόριο της Μόσχας το 2006. 

Έχει εμφανιστεί σε ιστορικές αίθουσες και διεθνή φεστιβάλ, προσφέροντας υποδειγματικές εκτελέσεις εμβληματικών έργων της πιανιστικής εργογραφίας – όπως για παράδειγμα το 3^ο Κοντσέρτο του Rachmaninoff, το 2^ο Κοντσέρτο του Brahms αλλά και η Γαλάζια Ραψωδία του Gershwin, σε μία εορταστική συναυλία που σηματοδότησε την ένταξη της Κροατίας στο NATO.

Οι δίσκοι του για την εταιρεία "Cameo Classics" έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από τα διασημότερα περιοδικά κλασικής μουσικής. 

Ο Παναγιώτης Τροχόπουλος παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής της Μόσχας ως ένα από τα Ανερχόμενα Αστέρια της Ρωσικής Πιανιστικής Σχολής, όπου επίσης πραγματοποίησε την ρωσική πρεμιέρα του απαιτητικότατου Κοντσέρτου για σόλο πιάνο του Charles-Valentin Alkan.

Μπορείτε να απολαύσετε τις ερμηνείες του καλλιτέχνη εδώ:

www.youtube.com/user/pan141182

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ Κ.Ω.Θ. 11/5

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί την Πέμπτη 11 Μαΐου στις 20:30 στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15,  στην εαρινή συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Σολίστ είναι οι επιλεγμένοι σπουδαστές των τάξεων βιολιού του Κ.Ω.Θ. Άννα- Μαρία Γυπάκη, Χριστίνα Μαυρίδου και Σταύρος Σαμαράς, ενώ την ορχήστρα διευθύνουν ο Βλαδίμηρος Συμεωνίδης και οι σπουδαστές του τμήματος διεύθυνσης ορχήστρας Παύλος Μεταξάς και Safira Antzus Ramos.

Πρόγραμμα:

W.A. Mozart (1756-1791): Κοντσέρτο για βιολί σε σολ μείζονα Κ 216 (α΄ μέρος)

Σολίστ: Άννα Μαρία Γυπάκη

(σπουδάστρια της τάξης βιολιού του Γιώργου Πετρόπουλου)

Μουσική διεύθυνση: Παύλος Μεταξάς

(σπουδαστής της τάξης διεύθυνσης ορχήστρας του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη)

F. Mendelssohn (1809-1847): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα op.61 (α΄ μέρος)

Σολίστ: Χριστίνα Μαυρίδου (σπουδάστρια της τάξης βιολιού του Γιάννη Κορμπέτη) 

Μουσική διεύθυνση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

(Καθηγητής διεύθυνσης Ορχήστρας ΚΩΘ)

Ε. Lalo (1823-1892): Symphonie espagnole op.21 (α΄ μέρος)

Σολίστ: Σταύρος Σαμαράς

(σπουδαστής της τάξης βιολιού του Γιάννη Κορμπέτη)

Μουσική διεύθυνση: Safira Antzus Ramos

(σπουδάστρια της τάξης διεύθυνσης ορχήστρας του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη)

J. Haydn (1732-1809): Συμφωνία αρ.104 «του Λονδίνου» (α΄ μέρος)

Μουσική διεύθυνση: Safira Antzus Ramos

(σπουδάστρια της τάξης διεύθυνσης ορχήστρας του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη)

 Δελτίο Τύπου  

“Conversations from the Past”

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί το Σάββατο 29 Απριλίου στις 20:30 στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15, στη συναυλία Τζαζ Μουσικής “Conversations from the Past”. Στη συναυλία συμπράττουν ο κοντραμπασίστας Λάκης Τζήμκας με τον κορυφαίο Βούλγαρο πιανίστα Antoni Donchev, σε ένα πρόγραμμα που παρουσιάζει την δισκογραφική δουλειά “Conversations from the Past” που κυκλοφόρησε το 2022, ηχογραφημένο από τον Λάκη Τζήμκα και τον σπουδαίο μουσικό Milcho Leviev, ο οποίος έφυγε από τη ζωή τον Οκτώβριο του 2019.

Το μουσικό πρόγραμμα περιέχει συνθέσεις του Λάκη Τζήμκα, του Antoni Donchev και του Milcho Leviev, ενώ η βραδιά είναι αφιερωμένη στον τελευταίο.

ΛΑΚΗΣ ΤΖΗΜΚΑΣ

Ο Λάκης Τζήμκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1968 και μεγάλωσε στην πόλη της Κοζάνης. Σπούδασε ηλεκτρικό μπάσο στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης και  στο American Institute Of Music στη Βιέννη. Είναι κάτοχος Μaster στο Jazz κοντραμπάσο από το Μουσικό Πανεπιστήμιο του Graz της Αυστρίας και κάτοχος Πτυχίου στο κλασικό κοντραμπάσο από το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.

Έχει συνεργαστεί με τους Sheila Jordan, James Carter, Mark Murphy, Fritz Pauer, Milcho Leviev, Fabian Almazan, David Berkman, Xavier  Davis, Alan Jones, Mordy Ferber, Wayne Brasel, Angus Thomas, Danny Hayes, Joris Dudli, Henry Robinett, Karl Ratzer, Andy Sheppard, Terence Blanchard, Tony Lakatos, Chico Freeman, Chuck Manning, Teodosii Spassov, Antoni  Donchev, Amir Gwirzman, Adam Nussbaum, Greg Hutchinson, Richie Morales, Airto Moreira, Ari Hoenig, Justin Faulkner κ.α.

Έχει παίξει σε διάφορα jazz festivals σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, στο Μαρόκο και στο Μεξικό. Έχει διδάξει στο ωδείο Φίλιππος Νάκας, στο Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Θεσσαλονίκης, στο τζαζ τμήμα του Ιόνιου Πανεπιστημίου και στο Μουσικό Γυμνάσιο- Λύκειο Σερρών, ενώ διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Θεσ/νίκης και στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσ/νικης από το 2012.

Έχει συμμετάσχει και διευθύνει την Magic Road Big Band. Έχει συνεργαστεί με την Κ.Ο.Θ. και με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσ/νίκης. Έχει συνεργαστεί επίσης με μεγάλους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής όπως τους Γιάννη Σπανό, Μίμη Πλέσσα, Γιώργο Χατζηνάσιο, Πόλυ Πάνου, Μαίρη Λίντα κ.ά.

Έχει ηχογραφήσει για παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και μουσική του, μαζί με το Τrio Balkano, χρησιμοποιήθηκε στην ταινία «Κάτω από το σεντόνι» που προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 2005. Με το  Τrio Balkano  συμμετείχαν στο ντοκιμαντέρ «Θεσσαλον-ήχοι» που προβλήθηκε στο διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης το Μάρτιο του 2011.

ANTONI DONCHEV

Ο Βούλγαρος πιανίστας Antoni Donchev είναι ένας εξαιρετικά ευέλικτος σύγχρονος τζαζ μουσικός του οποίου το όνομα έχει συνδεθεί με όλα τα σημαντικά βραβεία βουλγαρικής τζαζ τα τελευταία 20 χρόνια. Κατέχει ένα πολύ ευρύ φάσμα στυλ στην εκτέλεση και τη σύνθεση και είναι ιδιαίτερα εξειδικευμένος στο συνδυασμό της τζαζ με τη λαϊκή και κλασική μουσική σε όλες τους τις εκφάνσεις.

Έγινε γνωστός όταν ίδρυσε το εξέχον τζαζ συγκρότημα Acoustic Version, του οποίου η πρώτη εμφάνιση στην Ευρώπη τους χάρισε το Grand Prix στο Jazz Hoeilaart στο Βέλγιο το 1985, ενώ ο ίδιος ο Donchev τιμήθηκε με το βραβείο για τον καλύτερο σολίστ. Την επόμενη χρονιά το συγκρότημα βραβεύτηκε με Grand Prix στον διάσημο Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό Τζαζ στο Λεβερκούζεν, με κριτική επιτροπή με επικεφαλής τους παγκοσμίου φήμης κριτικούς Joachim-Ernst Berendt και Pavel Brodovski. Ακολούθησε μια εξαιρετικά γόνιμη περίοδος, κατά την οποία ο Antoni Donchev και η Acoustic Version σημείωσαν μεγάλη επιτυχία σε μια σειρά παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ τζαζ, συμπεριλαμβανομένων των Jazz Ost-West στη Νυρεμβέργη, Jazz Yatra στη Βομβάη και το Δελχί, International Jazz Jamboree Festival στη Βαρσοβία, Prague International Jazz Festival, Jazz Fair στο Ζάγκρεμπ και φεστιβάλ στη Μόσχα, το Ανόβερο, το Roermond, την Τιφλίδα, την Θεσσαλονίκη και την Κωνσταντινούπολη, μεταξύ άλλων.

Εκτός από τις εμφανίσεις του με την Acoustic Version, ο Antoni Donchev έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπως ο Benjamin Schmid, ο Georg Breinschmid, οι NDR Big Band, ο Kenny Wheeler, ο George Garzone, ο Joe Lovano, ο Tom Harrell, ο Kurt Elling, ο Jerry Bergonzi, ο Tomasz Stańko , ο Conrad Herwig, ο Tommy Smith, ο Glen Moore, ο Vladimir Tarasov, ο Petras Vyšniauskas , ο Reiner Winterschladen, ο Stephane Belmondo, ο Eric Vloeimans, ο Lars Danielsson, ο Ivo Papazov, ο Zoltán Lantos και ο Christof Lauer, μεταξύ άλλων. Ως πιανίστας, συνεργάζεται συχνά με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουλγαρικής Εθνικής Ραδιοφωνίας σε συναυλίες και ηχογραφήσεις. Ηχογραφεί επίσης CD για εταιρείες όπως η BMG, η Sony Music, η Polysound, η Kuker Music, η Elen Music και η Balkantone.

Εκτός από τις παραστάσεις, ο Ντόντσεφ έχει επίσης καθιερωθεί ως συνθέτης, ιδιαίτερα για τον κινηματογράφο και το θέατρο. Συνεργάζεται στενά με τον σκηνοθέτη Teddy Moskov σε θεατρικές παραγωγές, πολλές από τις οποίες έχουν επαινεθεί ιδιαίτερα από τους κριτικούς και έχουν ανέβει σε μεγάλα θέατρα της Γερμανίας, συμπεριλαμβανομένων των Düsseldorfer Schauspielhaus (Κύκνειο Άσμα), Θέατρο Βρέμης (Macbu) και Thalia Theater Hamburg (Home No13, Blue in Blue και Cyrano).

Ο Antoni Donchev είναι σήμερα επικεφαλής της Big Band της Βουλγαρικής Εθνικής Ραδιοφωνίας και καθηγητής στην Εθνική Ακαδημία Μουσικής στη Βουλγαρία.