Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής – ένας από τους δύο φορείς που ίδρυσαν το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – είναι μη κερδοσκοπικό σωματείο με πολλές πολιτιστικές δράσεις επί 65 και πλέον χρόνια, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνονται η διοργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων για νέους μουσικούς και η απονομή υποτροφιών μέσα από μουσικούς διαγωνισμούς.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Art Campus του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής θεσμοθετήθηκε πριν από δέκα ακριβώς χρόνια, με σκοπό να προσφέρει στους νέους μουσικούς την ευκαιρία να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους με την καθοδήγηση κορυφαίων δασκάλων, να διευρύνουν τους ορίζοντές τους και, μέσω της εκπαιδευτικής διαδικασίας, να συνεργαστούν μεταξύ τους δημιουργώντας γόνιμες σχέσεις για τη ζωή και την τέχνη τους.

Οι νέοι και οι νέες που έλαβαν μέρος στα ετήσια θερινά προγράμματα αυτής της πρώτης δεκαετίας, διδάχθηκαν σε πολλά αντικείμενα του ενδιαφέροντός τους με εντυπωσιακά, κατά γενική ομολογία, αποτελέσματα. Μέχρι σήμερα περισσότεροι από 300 Έλληνες νέοι μουσικοί (έγχορδοι, πνευστοί, πιανίστες, κιθαριστές και λυρικοί τραγουδιστές) συμμετείχαν σε master classes για σόλο όργανα και φωνή, δημιούργησαν μουσικά σύνολα, ερμήνευσαν έργα ως σολίστ με ορχήστρα και εμφανίστηκαν σε συναυλίες ανοιχτές στο κοινό στους χώρους του Art Campus αλλά και στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Από το καλοκαίρι του 2022 και σε βάθος τουλάχιστον τριετίας η εκπαιδευτική δράση του Art Campus θα επικεντρωθεί στα Σύνολα Μουσικής Δωματίου και στα Μουσικά Σύνολα (ensemble playing). Για τον καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό σχεδιασμό του νέου προγράμματος, ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής συνεργάστηκε με τα δύο ιστορικά και αρχαιότερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, το Ωδείον Αθηνών (έτος ίδρυσης 1871) και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (έτος ίδρυσης 1914), μη κερδοσκοπικούς φορείς επιχορηγούμενους από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Οι νέοι μουσικοί θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε σύνολα μουσικής δωματίου και να διδαχθούν από αναγνωρισμένους Έλληνες σολίστ και παιδαγωγούς, με μακρά πείρα στη διδασκαλία και στις συναυλίες κλασικής μουσικής ως σολίστ και μουσικοί συνόλων και ορχηστρών.

•  Βασίλης Βαρβαρέσος, πιάνο
•  Δήμος Γκουνταρούλης, βιολοντσέλο
•  Τίτος Γουβέλης, πιάνο
•  Γιάννης Κορμπέτης, βιολί
•  Αντώνης Μανιάς, βιόλα
•  Σπύρος Μουρίκης, κλαρινέτο

Βασικοί στόχοι είναι αφενός η ανάδειξη ενός σημαντικού ρεπερτορίου από την κλασική έως την σύγχρονη εποχή και αφετέρου η προβολή αλλά και η δημιουργία νέων μουσικών συνόλων που θα προκύψουν μέσα από το εκπαιδευτικό περιβάλλον του προγράμματος. Ευχή όλων μας, να εμπεδωθεί μια νέα κουλτούρα εκπαίδευσης και συνεργασίας που θα προσφέρει σαφείς επαγγελματικές διεξόδους στους νέους μουσικούς. Για τον σκοπό αυτό, τα σύνολα που θα διακριθούν θα έχουν την δυνατότητα να συμμετάσχουν σε συναυλίες που θα διοργανωθούν το φθινόπωρο του 2022 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Τα εν δυνάμει σύνολα (ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτα και μεγαλύτερα σύνολα, σύνολα εγχόρδων, πνευστών, μικτά και μικρά σύνολα με πιάνο) θα διαμορφωθούν μετά από τις ακροάσεις και τα έργα θα οριστούν από τους καθηγητές για να δοθούν εγκαίρως στους συμμετέχοντες που θα επιλεγούν.

Δυνατότητα συμμετοχής έχουν όλοι οι νέοι μουσικοί ηλικίας 14-24 ετών (έγχορδα, ξύλινα πνευστά, πιάνο) επιπέδου Ανωτέρας σχολής, πτυχιούχοι και διπλωματούχοι οποιουδήποτε μουσικού εκπαιδευτικού ιδρύματος αναγνωρισμένου από το Υπουργείο Πολιτισμού (Ωδεία, Μουσικές Σχολές) καθώς επίσης και σπουδαστές ή απόφοιτοι των τμημάτων μουσικής ειδίκευσης στα ΑΕΙ.

Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής στηρίζει τους νέους Έλληνες μουσικούς που θα συμμετάσχουν στο Art Campus, οι οποίοι δεν θα καταβάλουν δίδακτρα παρά μόνο μέρος των εξόδων διαμονής και πλήρους διατροφής σε χαμηλό κόστος. Η επιλογή των συμμετεχόντων στο Art Campus θα γίνει κατόπιν ακρόασης με αποστολή βίντεο. Η προθεσμία για την αποστολή των οnline αιτήσεων και του βίντεο λήγει την Παρασκευή 15 Απριλίου 2022.

Όλες οι πληροφορίες είναι αναρτημένες στην ιστοσελίδα: www.sfm-artcampus.net
Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το Art Campus πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της κυρίας Φωτεινής Λιβανού
και με την υποστήριξη της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Θεσσαλονίκης.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Την Τετάρτη 2 Μαρτίου 2022, ώρα 20.30 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Φράγκων 15, υποδεχόμαστε τους καταξιωμένους καλλιτέχνες Φραντς Σεστάνι (βιολί) και Μαρία Μυλαράκη (πιάνο) σε 3 Σονάτες για Βιολί & Πιάνο του Ludwig van Beethoven.

O Franc Shestani γεννήθηκε στην Σκόντρα της Αλβανίας το 1967. Πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού σε ηλικία 6 ετών στο μουσικό σχολείο “Prenk Jakova”. Συνέχισε τις σπουδές του στο Καλλιτεχνικό Λύκειο Τιράνων με καθηγήτρια την Fatbardha Denizi, και αποφοίτησε από την τάξη της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της αλβανικής πρωτεύουσας με δίπλωμα το 1989. Από το 1991-92 ήταν Α΄ Κορυφαίος στην Λυρική Σκηνή των Τιράνων. Υπήρξε μέλος του Κουαρτέτου Εγχόρδων των Τιράνων, με το οποίο παρακολούθησε masterclass στο φεστιβάλ μουσικής δωματίου Orlando της Ολλανδίας με καθηγητή τον Piero Farulli. Επίσης έλαβε μέρος σε διεθνή διαγωνισμό στο Εβιάν της Γαλλίας, όπου κατέκτησε το Ειδικό Βραβείο. Το 1992 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα και το 1993 έγινε μέλος της Ορχήστρας των Χρωμάτων, όπου κατέχει θέση Α΄ Κορυφαίου. Έχει συνεργαστεί με τους Μ. Χατζηδάκη, Δ. Τουφεξή, Μ. Λογιάδη, Γ. Χατζηνίκο, Γ. Κουρουπό, Θ. Αντωνίου, Κ. Κοτσιώλη, Ν. Κυπουργό και Ν. Αθηναίο. Από το 1993 είναι μέλος του Alberg-Quartet, ενώ υπήρξε μέλος του συνόλου «Σκαλκώτα», του Κουαρτέτου Εγχόρδων της Ορχήστρας των Χρωμάτων, του +Kinisis Quartet και της Ορχήστρας Εγχόρδων Academica Αθηνών. Το 2010 υπήρξε συνιδρυτής και παραμένει υπεύθυνος εγχόρδων της Underground Youth Orchestra. Από το 1994 εργάζεται ως καθηγητής βιολιού και βιόλας στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας,, ενώ είναι καθηγητής βιολιού στα Ωδεία Αθηνών, Σκαλκώτα, Ευύμνια, Εθνικό (Παράρτημα Χαλανδρίου) και Εν Οργάνοις.

H Μαρία Μυλαράκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην τάξη της Κ. Αστεριάδου και πήρε το δίπλωμά της από την τάξη της Α. Τσίτσας-Κούνιο με «Άριστα» παμψηφεί και Α΄ Βραβείο. Ακολούθως σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικών Τεχνών του Graz της Αυστρίας (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz) με την καθηγήτρια Anna Maria Bodoky-Krause και αποφοίτησε με το 1ο Δίπλωμα και τoν μεταπτυχιακό τίτλο (Magistra der Künste-Master of Arts) με «Άριστα» παμψηφεί και Α΄ Βραβείο. Τον Μάρτιο του 2007 απέκτησε το δεύτερο μεταπτυχιακό της (Magistra der Künste-Master of Arts) στην τάξη Πιάνου-Μουσικής Δωματίου με τον καθηγητή Chia Chou (Trio Parnassus). Είναι εγγεγραμμένη στο διδακτορικό πρόγραμμα. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια των J. & K. Ganev, Κ. & Γ. Πολυζωίδου, Μ. Τιρίμο, Γ. Χατζηνίκο, Μ. Αστεριάδου, Β. Fredriksen, G. Weichert (EPTA), M. Bilson (Hammerklavier), T. Duis, R. Kehrer, R. Bringlof, F. Berner καθώς και στα εργαστήρια σύγχρονης μουσικής “Impuls” υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Beat Furrer. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ στην Ελλάδα (πρώτη εμφάνιση σε ηλικία 13 ετών με το 2ο Κοντσέρτο του L. Van Beethoven) και στο εξωτερικό (Ουγγαρία, Αυστρία, Γερμανία), καθώς επίσης με το Trio Tritonous (Aυστρία, Γερμανία, Ουγγαρία, Ιταλία και Ελλάδα). Το 2003 ήταν υπότροφος του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Αυστρίας και το 2004 υπότροφος του Ι.Κ.Υ. Έχει τιμηθεί με βραβεία η ίδια αλλά και με το Trio Tritonous στην Ελλάδα και σε διεθνείς διαγωνισμούς μουσικής δωματίου. Είναι ιδρυτικό μέλος του Trio Tritonοus, με το οποίο έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε φεστιβάλ και αίθουσες, όπως “Live Music Now-Yehudi Menuhin”, Stefaniensaal Musikverein Graz (Αυστρία), Bludenz Festival, Leopold Museum Wien, Alte Shmiede Wien, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Ίδρυμα Κακογιάννη, Φεστιβάλ Αρχαίας Κορίνθου, Minoriten Kulturzentrum, Opernhaus Graz κ.α., ενώ έχει ηχογραφήσει με το Trio Tritonοus στο Κρατικό Αυστριακό Ραδιόφωνο (ORF). H ίδια έχει συμμετάσχει πολλές φορές σε διάφορα σύνολα σύγχρονης μουσικής, όπως για παράδειγμα Ensemble Zeitfluss κ.ά. Έχει εμφανισθεί επανειλημμένα σε ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα (ΕΡΤ, ORF). Από το 2009 έως το 2012 κατείχε θέση Λέκτορα στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (Θεσσαλονίκη). Από το 2016 διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ludwig van Beethoven Σονάτα αρ. 1 σε ρε μείζονα, op. 12/1
(1770 – 1827) i. Allegro con brio
ii. Tema con Variazioni
iii. Rondo

Σονάτα αρ. 4 σε λα ελάσσονα, op. 23
i. Presto
ii. Andante scherzoso - piu Allegretto
iii. Allegro molto

Σονάτα αρ. 7 σε ντο ελάσσονα, op. 30/2
i. Allegro con brio
ii. Adagio cantabile
iii. Scherzo
iv. Finale: Allegro

Συναυλία Covid Free

Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
1) πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
2) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, που σαρώνεται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής. Οι παραπάνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν και ανηλίκους, 12 ετών και άνω.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ     Πρόγραμμα   Trailer

 ΤΡΕΙΣ ΚΟΡΥΦΑΙΟΙ ΣΟΛΙΣΤ ΤΙΜΟΥΝ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ

Online ρεσιτάλ

9 – 10 και 11 Μάϊου

To Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης τιμούν την 9η Μαΐου, την Ημέρα της Ευρώπης, την ειρήνη και την ενότητα στην Ευρώπη.

Τρείς κορυφαίοι σολίστ ο Cyprien Katsaris, η Etsuko Hirose και o Alexander Ghindin ενώνουν τις δυνάμεις τους προσφέροντας ένα μοναδικό πιανιστικό γεγονός, αποδίδοντας με τον δικό τους τρόπο, φόρο τιμής στην επέτειο της ιστορικής «Διακήρυξης Σουμάν» που ήταν η απαρχή της ολοκλήρωσής της Ευρωπαϊκής οικογένειας.

Η προβολή των 3 ρεσιτάλ θα πραγματοποιηθεί από το κανάλι του ΟΜΜΘ στο Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=V08OpCbnfRI) και από την ιστοσελίδα του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (www.odiokrat.gr).

Μία ξεχωριστή προσφορά στο μουσικόφιλο κοινό που ενώνει για μια ακόμα φορά τους δυο οργανισμούς.

Κυριακή 9 Μαΐου 2021, διαθέσιμο από τις 18:00 
Ρεσιτάλ Cyprien Katsaris με έργα Katsaris, Bach, Haydn, Schubert, Schumann,
Saint-Saëns και Παπαϊωάννου.

Δευτέρα 10 Μαΐου 2021, διαθέσιμο από τις 18:00 
Ρεσιτάλ Etsuko Hirose με έργα Bach, Chopin, Bizet, Massenet και Κωνσταντινίδη.

Τρίτη 11 Μαΐου 2021, διαθέσιμο από τις 18:00 
Ρεσιτάλ Alexander Ghindin με έργα Chopin και Schumann.

 ΤΡΕΙΣ ΚΟΡΥΦΑΙΟΙ ΣΟΛΙΣΤ ΤΙΜΟΥΝ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ

Online ρεσιτάλ

9 – 10 και 11 Μάϊου

To Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης τιμούν την 9η Μαΐου, την Ημέρα της Ευρώπης, την ειρήνη και την ενότητα στην Ευρώπη.

Τρείς κορυφαίοι σολίστ ο Cyprien Katsaris, η Etsuko Hirose και o Alexander Ghindin ενώνουν τις δυνάμεις τους προσφέροντας ένα μοναδικό πιανιστικό γεγονός, αποδίδοντας με τον δικό τους τρόπο, φόρο τιμής στην επέτειο της ιστορικής «Διακήρυξης Σουμάν» που ήταν η απαρχή της ολοκλήρωσής της Ευρωπαϊκής οικογένειας.

Η προβολή των 3 ρεσιτάλ θα πραγματοποιηθεί από το κανάλι του ΟΜΜΘ στο Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=ZeHQkPWy6Gg&ab_channel=ThessalonikiConcertHallOrganization) και από την ιστοσελίδα του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (www.odiokrat.gr).

Μία ξεχωριστή προσφορά στο μουσικόφιλο κοινό που ενώνει για μια ακόμα φορά τους δυο οργανισμούς.

Το πρόγραμμα αναλυτικά περιλαμβάνει: