ART CAMPUS 2022: ΣΥΝΟΛΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΓΙΑ ΕΓΧΟΡΔΑ, ΠΝΕΥΣΤΑ & ΠΙΑΝΟ
Διοργάνωση: ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος Art Campus του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, τριάντα επτά νέοι μουσικοί απ’ όλη την Ελλάδα (έγχορδα, πνευστά, πιάνο) φιλοξενήθηκαν από 11 έως 18 Ιουλίου 2022 στο Perrotis College της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Θεσσαλονίκης, όπου συμμετείχαν σε σύνολα μουσικής δωματίου και παρακολούθησαν μαθήματα πλάι σε σπουδαίους σολίστ και καθηγητές, όπως οι Δήμος Γκουνταρούλης (βιολοντσέλο), Τίτος Γουβέλης (πιάνο), Γιάννης Κορμπέτης (βιολί), Αντώνης Μανιάς (βιόλα), Σπύρος Μουρίκης (κλαρινέτο) και Θοδωρής Τζοβανάκης (πιάνο). Τα σύνολα που διακρίθηκαν θα δώσουν συναυλίες στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Art Campus θεσμοθετήθηκε πριν από δέκα χρόνια από τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής και πραγματοποιείται χάρη στην ευγενική χορηγία της Φωτεινής Λιβανού. Οι φετινές δράσεις διοργανώθηκαν με την υποστήριξη της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Θεσσαλονίκης, ενώ για τον εκπαιδευτικό σχεδιασμό του προγράμματος, ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής συνεργάστηκε με τα δύο ιστορικά και αρχαιότερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, το Ωδείον Αθηνών και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Α’ Μέρος
L.v. Beethoven: Πιάνο τρίο έργο 70, αρ. 1 σε ρε μείζονα, “The Ghost”
Largo assai ed espressivo
Oρφέας Σαραντάκος (βιολί), Χρήστος Χατζηναθαναήλ (τσέλο), Πέτρος Χοχλακάκης (πιάνο)

W.A. Mozart: Κουαρτέτο με φλάουτο σε ντο μείζονα, αρ. 3, Κ. 285b
Allegro
Andantino-Theme and variations
Νικολίνα Βιτουλαδίτη (φλάουτο), Θάνος Κυπάρος (βιολί), Σοφία Χατζή (βιόλα),
Έρα Χαντζάρη (τσέλο)

W.A. Mozart: Κουαρτέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα, Κ.157
Αllegro
Θάνος Κυπάρος / Κατερίνα Προδάνη (βιολί), Σπύρος Κοκονέτσης Στεριώτης (βιόλα), Έρα Χατζάρη (τσέλο)

Α. Dvořák: Τρίο εγχόρδων σε ντο μείζονα, έργο 74
Ορφέας Σαραντάκος / Αγγελική Γκανά (βιολί), Τατιάνα Λύτρα (βιόλα)

J. Haydn: Κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα, έργο 76
Ιορδάνης Σάντος Μαστραλέξης / Βασίλης Μουρίκης (βιολί), Φίλιππος Κετεντζιάν (βιόλα), Ελπίδα Κόλλια (τσέλο)

G. Mahler: Κουαρτέτο με πιάνο σε λα ελάσσονα
Σταύρος Σαμαράς (βιολί), Σπύρος Κοκονέτσης Στεριώτης (βιόλα),
Χρήστος Χατζηναθαναήλ (τσέλο), Μυρτώ Μπαμπαράκου (πιάνο)


Β’ Μέρος
R. Schumann: Κουιντέτο με πιάνο σε Μι ύφεση μείζονα, έργο 44
In Mondo d’una Marcia – un poco largamente
Ιορδάνης Σάντος Μαστραλέξης / Αλεξάνδρα Συλλαϊδή (βιολί), Καλλιφώνη Σαραντάκου (βιόλα), Ορέστης Κοσμάς (τσέλο), Πέτρος Χοχλακάκης (πιάνο)

J. Ibert: Trois pieces breves για κουιντέτο ξύλινων πνευστών
Allegro, Andan te, Assez lent Allegro scherzando
Δήμητρα Κωστίκα (φλάουτο), Νίκος Χριστιανός (όμποε), Κωνσταντίνα Αδελφοπούλου (κλαρινέτο), Ευαγγλία Δήμητρα Χατζηνάσιου (φαγκότο), Κατερίνα Νέτσκα (κόρνο)

Α. Dvořák: Κουιντέτο με πιάνο σε Λα μείζονα, έργο 81
Allegro ma non tanto
Αγγελική Γκανά / Άννα Μαρία Γυπάκη (βιολί), Καλλιφώνη Σαραντάκου (βιόλα),
Ελπίδα Κόλλια (τσέλο), Κωνσταντίνα Τυμπανίδου (πιάνο)

F. Schubert: Κουιντέτο εγχόρδων σε Ντο μείζονα, D. 956
Allegro ma non troppo
Ιορδάνης Σάντος Μαστραλέξης / Ορφέας Σαραντάκος (βιολί), Σοφία Χατζή (βιόλα), Μαρία Έλλη Πετρίδου / Έρη Χαντζάρη (τσέλο)

F. Poulenc: Σεξτέτο για πιάνο και πνευστά, έργο 100
Allegro vivace
Στέλλα Βαχτανίδου (πιάνο), Δήμητρα Κωστίκα (φλάουτο), Νίκος Χριστιανός (όμποε), Σπύρος Κούκας (κλαρινέτο), Ευαγγελία Δήμητρα Χατζηνάσιου (φαγκότο),
Κατερίνα Νέτσκα (κόρνο)

F. Schubert: Οκτέτο σε Φα μείζονα, D.803
Adagio-Allegro-Piu Allegro
Σπύρος Κούκας (κλαρινέτο), Ευαγγελία Δήμητρα Χατζηνάσιου (φαγκότο), Κατερίνα Νέτσκα (κόρνο), Κατερίνα Προδάνη / Διονύσης Πυλαρινός (βιολί), Φίλιππος Κετεντζιάν (βιόλα), Ορέστης Κοσμάς (τσέλο), Μάριος Σκουτέλης (μπάσο)
Βιολί: Άννα Μαρία Γυπάκη, Θάνος Κυπάρος, Βασίλης Μουρικής, Κατερίνα Προδράνη, Διονύσης Πυλαρινός, Σταύρος Σαμαράς, Ιορδάνης Σάντος Μαστραλέξης, Ορφέας Σαραντάκος, Αλεξάνδρα Συλλαϊδή, Στεφανία Χασάπη, Αγγελική Γκανά

Βιόλα: Φίλιππος Κετεντζιάν, Σπύρος Κοκονέτσης Στεριώτης, Καλλιφώνη Σαραντάκου, Σοφία Χατζή, Τατιάνα Λύτρα

Τσέλο: Ελπίδα Κόλλια, Ορέστης Κοσμάς, Μαρία Έλλη Πετρίδου, Έρα Χαντζάρη, Χρήστος
Χατζηναθαναήλ

Μπάσο: Μάριος Σκουτέλης

Φλάουτο: Νικολίνα Βιτουλαδίτη, Δήμητρα Κωστίκα

Όμποε: Νίκος Χριστιανός

Κλαρινέτο: Κωνσταντίνα Αδελφοπούλου, Σπύρος Κούκας

Φαγκότο: Ευαγγελία Δήμητρα Χατζηνάσιου

Κόρνο: Κατερίνα Νέτσκα

Πιάνο: Στέλλα Βαχτανίδου, Μυρτώ Μπαμπαράκου, Κωνσταντίνα Τυμπανίδου, Πέτρος Χοχλακάκης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Η καλλιτεχνική περίοδος στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης συνεχίζεται την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2022 στις 9 μ.μ. στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» (Φράγκων 15), όπου οι καταξιωμένες καλλιτέχνιδες Γιάννα Αθανασάκη (φλάουτο) και Θέλξη Ματίκα (πιάνο) παρουσιάζουν ένα Ρεσιτάλ Μουσικής Δωματίου με τίτλο EARTH (είσοδος ελεύθερη).

Σχετικά με το πρόγραμμα, που περιλαμβάνει έργα Γάλλων και Ιαπώνων συνθετών, οι δύο καλλιτέχνιδες γράφουν τα εξής: «Η μουσική είναι ταξίδια και συναντήσεις, είναι η ανταλλαγή στοιχείων από διαφορετικούς πολιτισμούς. Οι Γάλλοι συνθέτες Claude Debussy και ο Louis Moyse δανείζονται για τα έργα τους εξωτικά χρώματα και μουσικά διαστήματα από την Ιαπωνία. Η Yuko UEBAYASHI, γεννημένη στο Κιότο και εγκατεστημένη από το 1998 στο Παρίσι, εμπνέεται από τοπία, φως και πίνακες ζωγραφικής, συνδυάζοντας τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό με την ιαπωνική κινηματογραφική μουσική. Η μουσική της έχει χαρακτηριστεί ως “η συνάντηση του Debussy και του Ravel στην Ιαπωνία”. Ένας διάλογος, ένα παιχνίδι ανάμεσα σε δύο κόσμους που συνυπάρχουν αρμονικά πάνω στον μαγικό πλανήτη Γη (Earth)· αυτός είναι ο τίτλος της σύνθεσης του Takatsugu Muramatsu με την οποία θα κλείσει η βραδιά.

Η Ιωάννα Αθανασάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Έζησε τα παιδικά της χρόνια στην Λωζάνη της Ελβετίας, όπου ξεκίνησε τις σπουδές της στην μουσική το 1973 στο Conservatoire de Lausanne. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, εισήχθη στο ΚΩΘ στην τάξη φλάουτου του Tone Takahasi και αργότερα του Ilia Makovei, παίρνοντας δίπλωμα το 1988 με άριστα. Παράλληλα φοίτησε στην Μουσική Ακαδημία της Νίκαιας στην Γαλλία με τους Alain Marion και Raymond Guiot. Πήρε ενεργά μέρος στο σεμινάριο του Marc Grauwels, καθώς και στο πρώτο Flûte Symposium στη Νίκαια της Γαλλίας το 1988, με τους J.-P. Rampal, A. Nicolet, T. Wye, A. Marion, M. Larrieu και R. Guiot. Μέλος του Κλιμακίου της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) από το 1989 μέχρι το 1991 με πολλές Συναυλίες στην Θεσσαλονίκη και σε πολλές πόλεις της Βορείου Ελλάδας και με συμμετοχή στην ΚΟΘ ως έκτακτο μέλος, στο πλαίσιο των «Δημητρίων» 1989. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη μουσική δωματίου, και επιπλέον έχει πάρει μέρος σε πολλά ατομικά ρεσιτάλ στη Θεσσαλονίκη και σε πόλεις της Ελλάδας. Έχει ηχογραφήσει για την Κρατική Τηλεόραση ΕΤ3 καθώς και το Ραδιόφωνο. Πήρε μέρος δύο φορές στο Sani Classic Festival, με ατομικό ρεσιτάλ και συναυλία με τρίο μουσικής δωματίου. Επίσης έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του S. Simeonov τον Δεκέμβριο 2015. Τον Απρίλιο 2016 έδωσε ατομικό ρεσιτάλ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Παράλληλα έχει διδάξει σε masterclass φλάουτου στην Summer Music Academy (Afitos Halkidiki) του ΚΩΘ, καθώς και στην ÉCUME, 17th Encounter of Mediterranean Music Schools, στο ΚΩΘ. Πήρε μέρος στο 1ο και στο 2ο Μουσικό Forum του ΚΩΘ, με διάλεξη για την αντιμετώπιση του άγχους της σκηνής και με συναυλία Κουαρτέτου Φλάουτων. Δίδαξε στο ΚΩΘ από το 2002 μέχρι το 2017, και συνεχίζει να διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης από το 1989 έως σήμερα.
Η Θέλξη Ματίκα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και άρχισε τις μουσικές της σπουδές πιάνου στο ΚΩΘ απ' όπου πήρε το Δίπλωμά της (τάξη Ε. Γαϊτάνου). Επί δύο χρόνια ήταν ενεργό μέλος στα masterclass πιάνου των Julia & Constantin Ganevi στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα τελείωσε τις σπουδές της στη Σχολή Γεωτεχνικών Επιστημών του ΑΠΘ. Ακολούθησαν μουσικές σπουδές στην Ecole Normale de Musique του Παρισιού με καθηγητή στο πιάνο τον συνθέτη και πιανίστα Antonio Ruiz-Pipo (μαθητή της A. de Larrocha και του A. Cortot) και στη μουσική δωματίου την Chantal De Buchy. Αποφοίτησε με το δίπλωμα πιάνου (χρυσό μετάλλιο) και το ανώτατο δίπλωμα μουσικής δωματίου. Στη συνέχεια παρακολούθησε σπουδές πιάνου τρίτου κύκλου στην τάξη Perfectionnement του Conservatoire National de Région de Versailles με καθηγητή τον Jean Martin. Κατά τη διάρκεια της επταετούς παραμονής της στο Παρίσι έδωσε συναυλίες πιάνου και μουσικής δωματίου (Salle Cortot, Schola Cantorum κ.α.), ενώ συγχρόνως δίδασκε σε Ωδεία της πόλης. Επί 25 χρόνια αποτελεί πιανιστικό ντουέτο με την Έλλη Ζαχαροπούλου, ερμηνεύοντας έργα για 2 πιάνα και 4 χέρια που καλύπτουν ένα ευρύ ρεπερτόριο συνθετών και φτάνουν έως τη σύγχρονη εποχή, με συνεχείς εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Παράλληλα συνεργάζεται με διάφορα σχήματα μουσικής δωματίου, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει η πολυετής συνεργασία της με την φλαουτίστα Ιωάννα Αθανασάκη. Πέρα από την καλλιτεχνική της δραστηριότητα έχει διδάξει σε διάφορα ωδεία καθώς και στο ΚΩΘ, όπου επιπλέον διετέλεσε αντιπρόεδρος του Δ.Σ. Σήμερα διδάσκει πιάνο, μουσική δωματίου και συνοδεία στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Πολυάνειο Ωδείο Ιεράς Μητροπόλεως Κιλκίς.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
- Claude Debussy, “Pour invoquer Pan, dieu du vent d’ été”
- Louis Moyse, Cherry Blossoms – “SAKURA”
- Yuko Uebayashi, Σονάτα για φλάουτο και πιάνο
Takatsugu Muramatsu, Earth

Επόμενες Εκδηλώσεις του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

ART CAMPUS 2022: Σύνολα Μουσικής Δωματίου για Έγχορδα, Πνευστά & Πιάνο. Συνδιοργάνωση με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στην αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης», Δευτέρα 21/11 ώρα 20:30

Συναυλία Μουσικής Δωματίου με έργα Beethoven και Brahms. Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» ΚΩΘ, Σάββατο 26/11 ώρα 20:30

  ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Η συνεργασία των δύο ιστορικών και αρχαιότερων ωδείων της χώρας, του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ) και του Ωδείου Αθηνών (ΩΑ), ξεκίνησε το καλοκαίρι στο πλαίσιο της διοργάνωσης του ART CAMPUS Μουσικής Δωματίου στην Αμερικανική Γεωργική Σχολή Θεσσαλονίκης.

Πλέον συνεχίζεται και επεκτείνεται εντός της σχολικής χρονιάς, με ανταλλαγές σε καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό επίπεδο. Έτσι, με αφορμή και την επέτειο των 100 ετών από τη Μικρασιατική Καταστροφή, το ΚΩΘ θα έχει τη χαρά να φιλοξενήσει τον διακεκριμένο συνθέτη και Διευθυντή των Μουσικών Σχολών του ΩΑ, Φίλιππο Τσαλαχούρη, σε μία πολύ ενδιαφέρουσα παρουσίαση με τίτλο «Μανώλης Καλομοίρης… τα εφόδια της αρχής». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2022 στις 9 μ.μ., στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15).

Η παρουσίαση περιλαμβάνει προβολή εικόνων και ιστορικών τεκμηρίων των πρώτων χρόνων της ζωής και του έργου του Καλομοίρη (1883-1962), εμπνευστή και ιδρυτή της Νεοελληνικής Μουσικής Εθνικής Σχολής. Από την γέννησή του στη Σμύρνη τον Δεκέμβριο του 1883 μέχρι την πρώτη του συναυλία στο Ωδείο Αθηνών τον Ιούνιο του 1908.

Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης (*1969) σπούδασε φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο με υποτροφία. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και βραβεία. Από τους πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του, ανάμεσα στα 130 και πλέον έργα του ξεχωρίζουν οι έξη Συμφωνίες, η δραματική καντάτα «Ιούλιος Καίσαρας», μονόπρακτες όπερες, κοντσέρτα, έργα μουσικής δωματίου, χορωδιακά, τραγούδια κ.ά.

Κορυφαία σύνολα και εκτελεστές έχουν παρουσιάσει έργα του σε περισσότερες από είκοσι χώρες από. Εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» από το 1991 μέχρι το 2005, ενώ παράλληλα συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους θεατρικούς οργανισμούς της Ελλάδας.

Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1996. Είναι Διευθυντής των Μουσικών Σχολών και καθηγητής Σύνθεσης και Ιστορίας της Μουσικής στο Ωδείο Αθηνών. Είναι επίσης τακτικό μέλος της Ιονικής Ακαδημίας.

Έχει τιμηθεί από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο «Παπαϊωάννου» το 2008 αλλά και με το Αργυρό Μετάλλιο της Πόλης της Ρόδου.

Επόμενες Εκδηλώσεις του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

Συναυλία με τίτλο «Η Τρομπέτα συνομιλεί με το Πιάνο»

Σάββατο 12/11 ώρα 8:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

Ρεσιτάλ των Καθηγητών του ΚΩΘ ΙΓΚΟΡ ΕΦΙΜΟΒ (κλαρινέτο) και ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΪΣΙΟΥ (πιάνο)

Κυριακή 13/11 ώρα 7:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

Ρεσιτάλ ΓΙΑΝΝΑΣ ΑΘΑΝΑΣΑΚΗ (φλάουτο) και ΘΕΛΞΗΣ ΜΑΤΙΚΑ (πιάνο)

Τετάρτη 16/11 ώρα 8:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Με ένα απαιτητικό ρεσιτάλ ξεκινά η σεζόν 2022-223 στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ). Σολίστ ο διακεκριμένος πιανίστας και καθηγητής του ΚΩΘ Βασίλης Βαρβαρέσος, τον οποίο θα απολαύσουμε το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2022, ώρα 8.00 μ.μ. στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15) με ελεύθερη είσοδο.

Το ρεσιτάλ έχει τίτλο ”Shared Stories” και περιλαμβάνει τις Τέσσερεις Impromptu, έργο 90, του Φραντς Σούμπερτ, τις Παραλλαγές σε ένα θέμα του Κορέλι του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, τις Σκηνές από την Παιδική Ηλικία, έργο 15, του Ρόμπερτ Σούμαν, το Χαρούμενο Νησί του Ντεμπυσύ και Το Βαλς του Ραβέλ.

“Ο Βαρβαρέσος διαθέτει μία φυσική και ταυτόχρονα τέλεια ακονισμένη τεχνική, η οποία αναβλύζει από μια πηγή βαθιάς μουσικότητας. Αιχμαλώτισε το ακροατήριό του από την αρχή μέχρι το τέλος με μα ερμηνεία σαν πυρωμένο κάρβουνο.” - New York Concert Review

“Αυτό που απολαμβάνω είναι η ισορροπία που πετυχαίνει ανάμεσα στην δεξιοτεχνία και την μουσικότητα. . . ό,τι κι αν παίζει ο Βαρβαρέσος, είναι πάντοτε αληθινά όμορφο” - Cyprien Katsaris, BBC Magazine

Ο Βασίλης Βαρβαρέσος θεωρείται ως ένας από τους πιο ενδιαφέροντες πιανίστες της γενιάς του. Τη διετία 2020-22 προσκλήθηκε στο Festival Menuhin του Gstaad, στο Festival de Piano a Sainte-Ursanne, στο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής της Μάλτας, έκανε ντεμπούτο με ατομικό ρεσιτάλ στη σειρά συναυλιών της Ραδιοφωνίας του Rotterdam, εμφανίστηκε τόσο σε ρεσιτάλ όσο και σε συναυλίες μουσικής δωματίου σε Ολλανδία, Γαλλία, Γερμανία και Βέλγιο, και συνεργάστηκε με τον Christoph Eschenbach και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ) ερμηνεύοντας το 5ο Κοντσέρτο του Beethoven στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τις προηγούμενες σεζόν εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ της Pietra Santa με τον Vadim Repin και τον Boris Berezovsky, στα Φεστιβάλ της Αλικαρνασσού, της Βηρυτού, της Κωνσταντινούπολης και των Αθηνών, στα Sommets Musicaux de Gstaad, στο Φεστιβάλ Chopin του Nohant, στο Φεστιβάλ Lisztomanias του Chateauroux, στο Φεστιβάλ των Musicales du Golfe και στο Φεστιβάλ Senliszt του Ιδρύματος G. Cziffra.

Συνεργάζεται παράλληλα με πλήθος ορχηστρών της Ελλάδας και του εξωτερικού: Ορχήστρα Φιλαρμόνια Αθηνών, ΚΟΑ, ΚΟΘ, Ορχήστρα Δωματίου της Αγ. Πετρούπολης, Ορχήστρα του Freiburg, Συμφωνική Ορχήστρα της Βασιλείας, Ορχήστρα Δωματίου της Νορμανδίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Bremerhaven, Φιλαρμονική Ορχήστρα G. Enescu. Το 2008 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην τουρνέ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στην Κίνα για τους Εορτασμούς των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου.

Τον Απρίλιο του 2022 συνέπραξε με τον Λεωνίδα Καβάκο, τον Τιμόθεο Γαβριηλίδη-Πετρίν και τον Ηλία-Ίωνα Λιβιεράτο σε φιλανθρωπική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για την οικονομική ενίσχυση του Μαιευτηρίου της Μαριούπολης. Η αγάπη που ο Βασίλης Βαρβαρέσος έχει και για τη μουσική δωματίου φαίνεται από τις συνεργασίες του με τους Noé Inui, Leonard Elschenbroich, Γιώργο Δεμερτζή, Henri Demarquette, Michel Dalberto, Nicholas Dautricourt, François Salque και με το Dudok String Quartet. Έχει ηχογραφήσει με τους Δημήτρη Τηλιακό, Γιώργο Δεμερτζή, Ivan Karizna, Noé Inui, Ophélie Gaillard και Alexis Kossenko, ενώ υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Duo Inui-Varvaresos με τον Noé Inui και του σχήματος Fourtissimo με τους πιανίστες Ran Dank, Soyeon Kate Lee και Konstantin Sukhovetsky. Είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου “Up to 8” της Θεσσαλονίκης.

Όταν σε ηλικία 14 ετών κέρδισε το Α΄ Βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό Young Concert Artists της Νέας Υόρκης, ήταν έως τότε ο νεαρότερος πιανίστας που έχει κερδίσει ποτέ αυτόν το θεσμό. Μετά το ντεμπούτο του στην Ουάσινγκτον σε ηλικία 15 ετών, η καριέρα του τον οδήγησε σε ορισμένες από τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές και αμερικανικές αίθουσες: Zankel Hall του Carnegie Hall, Kennedy Center της Ουάσινγκτον, Morgan Library, Avery Fisher Hall και Alice Tully Hall της Νέας Υόρκης, Kimmel Center της Φιλαδέλφεια και Isabella Gardner Museum της Βοστόνης. Μετά το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall προσκλήθηκε να εμφανιστεί στο Λευκό Οίκο για τον Πρόεδρο Barrack Obama. Στην Ευρώπη έκανε ντεμπούτο στο Αteneu του Βουκουρεστίου, στη Salle Gaveau του Παρισίου και στην Tonhalle της Ζυρίχης, στην Musikverein της Βιέννης και στην Concertgebouw του Άμστερνταμ.

Γνήσια εκλεκτικιστής, γράφει επίσης μουσική για σειρά ταινιών, συμπεριλαμβανομένων και των νέων αφιερωμάτων στον Brancusi και τη Julie Mehretu από την Checkerboard Film Foundation, ενώ συγγράφει ένα βιβλίο αφιερωμένο στον Claude Debussy και δίνει σειρά masterclass στην California, το Cincinnati και το Charleston των ΗΠΑ.

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, ξεκίνησε να παίζει πιάνο σε ηλικία 5 ετών. Σπούδασε με την Milena Mollova και στα 18 έγινε δεκτός στην Juilliard School της Νέας Υόρκης, όπου συνέχισε τις σπουδές του σε προπτυχιακό, μεταπτυχιακό και διδακτορικό επίπεδο με τους Jerome Lowenthal, Veda Kaplinsky και Robert MacDonald. Ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών του στο Conservatoire του Παρισιού με το Diplôme d' Artiste-Interprète στην τάξη του Michel Dalberto.

Έχει κερδίσει το Γ΄ Βραβείο στο Διαγωνισμό Enescu το 2014 καθώς και στο Διαγωνισμό Piano Masters του Μόντε Κάρλο. Έχει στο ενεργητικό του εννέα δισκογραφικές δουλειές. Ηχογραφεί για την NAVIS Classics, BIS Records, Aparté Records και Mirare Records. Ο πρώτος του δίσκος με την Aparté – “V for Valse” – έλαβε διθυραμβικές κριτικές, με την εφημερίδα “Le Figaro” να του δίνει πέντε αστέρια. Φέτος κυκλοφορούν οι δύο νέοι του δίσκοι, με τον φλαουτίστα Alexis Kossenko και τον βιολοντσελίστα Ivan Karizna.

Από το 2020 είναι μόνιμος καθηγητής πιάνου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Επόμενες Εκδηλώσεις του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

Παρουσίαση CD & Ρεσιτάλ Πιάνου της Καθηγήτριας του ΚΩΘ ΕΡΑΤΟΥΣ ΑΛΑΚΙΟΖΙΔΟΥ, με τίτλο «Silent Landscapes”
Σάββατο 8/10 ώρα 8:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

Συναυλία ΚΟΥΙΝΤΕΤΟΥ ΧΑΛΚΙΝΩΝ ΠΝΕΥΣΤΩΝ ΤΗΣ ΣΑΞΟΝΙΑΣ (στο πλαίσιο της αδελφοποίησης Λειψίας-Θεσσαλονίκης)
Κυριακή 16/10 ώρα 7:00 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη