Με εξαιρετική τιμή και μεγάλο ενθουσιασμό το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης αναλαμβάνει την διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής “Odessa Classics 2022”, που μας ανέθεσε η Υπουργός Πολιτισμού κυρία Λίνα Μενδώνη.
Οι προφεστιβαλικές εκδηλώσεις θα φιλοξενηθούν στο Τάλλιν της Εσθονίας από τοπικούς φορείς το διάστημα 31 Μαΐου έως 4 Ιουνίου, αλλά ο βασικός κορμός του Φεστιβάλ θα αναπτυχθεί από τις 9 έως τις 13 Ιουνίου 2022 στην Θεσσαλονίκη. Η πόλη μας θα υποδεχτεί κορυφαίους καλλιτέχνες παγκόσμιας ακτινοβολίας σε πέντε εκδηλώσεις, που θα μοιραστούν σε τρία κομβικά σημεία του αστικού ιστού της.
Στην εναρκτήρια συναυλία (9/6) ο Αμερικανός βαρύτονος Τόμας Χάμπσον θα συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (ΜΜΘ) υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού της ΚΟΘ Ζωής Τσόκανου σε ένα Gala με άριες από όπερες και οπερέτες αλλά και τραγούδια του Κόουλ Πόρτερ. Στο πρώτο μέρος της βραδιάς ο Ουκρανός πιανίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αλεξέι Μποτβίνοφ θα εμφανιστεί ως σολίστ στο Κοντσέρτο αρ. 21 του Μότσαρτ.
Την επομένη (10/6) το πρωί, ο βιρτουόζος βιολονίστας και ένθερμος υποστηρικτής του Φεστιβάλ Ντάνιελ Χόουπ και ο Αλεξέι Μποτβίνοφ θα προσφέρουν ένα πρόγραμμα με έργα Ουκρανών και άλλων συνθετών στην Αίθουσα Δοκιμών «Σόλων Μιχαηλίδης» της ΚΟΘ, σε μία εκδήλωση με τίτλο “Meet the Artists”. Το ίδιο βράδυ, ο Χόουπ σε συνεργασία με το Μπαρόκ σύνολο AIRBAND θα παρουσιάσουν την ιστορία του βιολιού με έργα Μπαρόκ, στον υποβλητικό χώρο της Ροτόντας.
Ρεσιτάλ με δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου για βιολί και πιάνο από τους Χόουπ και Μποτβίνοφ θα απολαύσουμε στην επόμενη εκδήλωση που θα φιλοξενηθεί στην Ροτόντα (11/6), ενώ στην καταληκτική συναυλία στο ΜΜΘ (13/6) θα γνωρίσουμε το πρωτοποριακό σύνολο εγχόρδων New Ideas Chamber Orchestra (NICO) με τον Λιθουανό συνθέτη Γκεντιμίνας Γκελγκότας, ο οποίος συναρπάζει το κοινό με την μείξη κλασικών και ποπ ιδιωμάτων στα έργα του. Στην ίδια συναυλία, κορυφαίοι Έλληνες μουσικοί θα παίξουν συνθέσεις Ελλήνων δημιουργών (Γ. Κουμεντάκη, Σ. Παπάνα κ.ά.).
Στην επώδυνη εποχή κρίσης που βιώνουμε όλοι, ελάχιστο χρέος μας ως φορέας μουσικής παιδείας και πολιτισμού ήταν να αγκαλιάσουμε αυτόν τον θεσμό και να σταθούμε αρωγοί στην προσπάθεια επιβίωσης του Φεστιβάλ. Αυτό το υψηλής ποιότητας καλλιτεχνικό γεγονός βρίσκει τώρα καταφύγιο στην πόλη μας, με την πεποίθηση ότι όλοι θα το αγκαλιάσουν με την ίδια θέρμη που η χώρα μας αγκάλιασε τους ανέστιους Ουκρανούς πρόσφυγες.
Όπως σημειώνει η Λίνα Μενδώνη, «Η Οδησσός φιλοξένησε την ελληνική διανόηση και αποτέλεσε τη μήτρα της παλιγγενεσίας του Ελληνικού Έθνους. Δύο αιώνες αργότερα, που η Ουκρανία μάχεται για την ελευθερία της, η Ελλάδα ανταποδίδει τη φιλοξενία για να διατηρηθεί ζωντανό ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά της κεφάλαια. Το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής της Οδησσού "ένα Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ για μία Ευρωπαϊκή πόλη", ενδυναμώνει τους δεσμούς της Οδησσού με την Ευρώπη και την προσδοκία των Ουκρανών προς ένα ευρωπαϊκό μέλλον. Η βία δεν κατάφερε ποτέ στην ανθρώπινη ιστορία να κατισχύσει της Τέχνης. Δεν θα το επιτρέψουμε ούτε και σήμερα. Εύχομαι να είναι πρώτη και τελευταία φορά που το Φεστιβάλ Κλασικής μουσικής της Οδησσού αναζητά αλλού στέγη. Προσδοκούμε στην επιστροφή της ειρήνης για να παρακολουθήσουμε το 2023 το Φεστιβάλ στην Οδησσό».
Ο βιολονίστας και συνθέτης Σίμος Παπάνας, εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, καλλιτεχνικός σύμβουλος του Φεστιβάλ «Odessa Classics» και υπεύθυνος της υλοποίησής του στην Ελλάδα, καλεί τους Θεσσαλονικείς και επικαλείται την πατροπαράδοτη φιλοξενία της πόλης ώστε «να κάνουμε τους εκλεκτούς μας καλεσμένους να τη νιώσουν. Οι μουσικοί είμαστε από τη φύση μας ενάντια σε κάθε πόλεμο. Ήρθε η στιγμή να το αποδείξουμε στην πράξη!».
Η διοργάνωση του φεστιβάλ έχει πολλαπλά οφέλη για την Θεσσαλονίκη και τους μουσικούς της, όπως επίσης για την Ελλάδα και την εικόνα της στο εξωτερικό, καθώς αποτελεί μια σημαντική πράξη αλληλεγγύης. Ελπίζουμε του χρόνου το Φεστιβάλ “Odessa Classics” να ξαναβρεί το σπίτι του και να επουλώσει τις πληγές του.
Πολύ σύντομα θα ανακοινωθεί επίσημα το πρόγραμμα με τις απαραίτητες πληροφορίες. Μείνετε συντονισμένοι μαζί μας!

Μια ξεχωριστή εκδήλωση, με μουσική γραμμένη σε αρχαιοελληνικούς τόνους, φιλοξενεί το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 18 Μαΐου 2022, ώρα 19.30 με είσοδο ελεύθερη. Η εκδήλωση περιλαμβάνει συνθέσεις του μέλους της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης Δημήτρη Δελφινόπουλου για διαφόρους συνδυασμούς οργάνων. Στο πρώτο μέρος θα ερμηνευτούν έργα προγραμματικής μουσικής για ντουέτο βιόλας με πιάνο και για κουαρτέτο εγχόρδων. Το ντουέτο θα παρουσιάσει δύο από τις «Δώδεκα Μελωδικές Εικόνες», όπου βασικό χαρακτηριστικό είναι η χρήση ρυθμών και τρόπων από την Αρχαία Ελληνική Μουσική, προσαρμοσμένων στις ιδιαιτερότητες των συγκεκριμένων οργάνων. Στο ίδιο πλαίσιο κινείται και το Α΄ Τριμερές για δύο βιολιά, βιόλα και βιολοντσέλο με την ονομασία «Αρχαϊκόν». Στο δεύτερο μέρος θα ερμηνευτούν από οργανικό σύνολο και φωνή σε Α΄ εκτέλεση «Τα τραγούδια της αιωνίου Χάριτος», σε ποίηση της μουσικού και ανθρωπολόγου Αικατερίνης Γρηγοριάδου. Ο τίτλος έχει αποδοθεί από τον συνθέτη σε επτά επιλεγμένα ποιήματα από μια ευρύτερη συλλογή. Τα συγκεκριμένα εμπνέονται από τον Έρωτα, την Αφροδίτη, τις Σειρήνες, τους Ολύμπιους θεούς, τον άνθρωπο, την τέχνη και τον Κωνσταντίνο Καβάφη.
Συμμετέχουν οι μουσικοί Εύη Δελφινοπούλου και Κώστας Καμπάνταης στο βιολί, Δημοσθένης Φωτιάδης και Δημήτρης Δελφινόπουλος στη βιόλα, Δημήτρης Πάτρας στο βιολοντσέλο, Γιώργος Πολυχρονιάδης στο κοντραμπάσο, Κατερίνα Κίτσου στην άρπα και Νίκος Ζήσης στο φλάουτο. Στο πιάνο η Χριστίνα Σιδηροπούλου. Σοπράνο η Νατάσα Κοψαχείλη.

Συναυλία Covid Free

Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
1) πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
2) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, που σαρώνεται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής. Οι παραπάνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν και ανηλίκους, 12 ετών και άνω.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Την ετήσια εκδήλωσή της παρουσιάζει η Ορχήστρα Εφήβων (Μέσης Σχολής) του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, το Σάββατο 21 Μαΐου 2022, ώρα 20.30 στην Αίθουσα Δοκιμών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης «Σόλων Μιχαηλίδης», Λεωφόρο Νίκης 73. Η είσοδος είναι ελεύθερη, με δελτία εισόδου που παρέχονται κατά την προσέλευση στο χώρο.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τα εξής έργα:
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Κοντσέρτο σε σολ μείζονα για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο, RV 144
- Allegro - Affettuoso - Presto
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Κοντσέρτο σε ντο μείζονα για όμποε, έγχορδα και μπάσο κοντίνουο, RV 447
- Larghetto
Όμποε σόλο: Γεώργιος Πουλιανίτης (τάξη Κώστα Σακαρέλη)
Κώστας Σιέμπης (1961)
Andante για ορχήστρα (2017)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Συμφωνία αρ. 30 σε ρε μείζονα, KV 202
- Menuetto e Trio - Finale: Presto
Franz Schubert (1797-1828)
Συμφωνία αρ. 5 σε σι ύφεση μείζονα, D. 485
- Menuetto: Allegro molto - Trio
Ορχήστρα Εφήβων Κ.Ω.Θ.
Διεύθυνση ορχήστρας: Δημοσθένης Φωτιάδης
Η Ορχήστρα Εφήβων Κ.Ω.Θ. δημιουργήθηκε το 2001 και έκτοτε έχει συνεχή καλλιτεχνική και εκπαιδευτική παρουσία. Απαρτίζεται από περίπου σαράντα σπουδαστές οργάνων, οι περισσότεροι μαθητές γυμνασίου-λυκείου. Αποτελεί ένα από τα πλέον δυναμικά σύνολα του Κ.Ω.Θ. και η παρουσία της στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του ωδείου είναι ιδιαίτερα επιτυχής σε πολλούς τομείς: εκπαιδευτικά προγράμματα, σύμπραξη με άλλους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς φορείς, εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, διενέργεια μουσικών διαγωνισμών για νέους σολίστ, συνεργασία με Έλληνες συνθέτες, ηχογραφήσεις και βιντεοσκοπήσεις για ραδιοφωνικούς και τηλεοπτικούς σταθμούς της πόλης κ.ά.
Την Ορχήστρα Εφήβων απαρτίζουν σήμερα οι παρακάτω σπουδαστές:
Βιολί: Ελένη Πόπη, Δημήτριος Κιουρντζιάδης, Μίνα Αμανατίδου, Γρηγόριος Φωτιάδης, Ελένη Παλαιολόγου, Χρύσα Χασιώτη, Μάγια Βασιλειάδου, Ναταλία Παπαποστόλου, Αθανάσιος Σουλδάτος, Μαρία Αρβανιτοπούλου, Αλίκη Τουρπάλη, Κωνσταντίνος Κυριαζίδης, Κωνσταντίνος Περιβόλης, Ελένη Λαγκουβάρδου, Ρόζα Σουτουνζαντέχ Γιαντζί, Αβδίας βαν Μπέμμελεν
Βιόλα: Εμμανουήλ Καραμανώλης
Βιολοντσέλο: Σταυρούλα Γκουγκέτα, Μαρίνα Κυρίτση, Χρήστος Στέπιτς Χατζής, Εύα Μπογά, Δανάη Αγάογλου
Κοντραμπάσο: Ανδρέας Σαλαμάνης
Φλάουτο: Νέστωρ-Φώτιος Φυντίκογλου, Καλλιόπη Κουντουρούδα
Όμποε: Θεόδωρος Δίντσιος, Στέφανος Σαμαράς, Χαράλαμπος Xρυσοχόου
Κλαρινέτο: Μιχάλης Πέτρου, Δημήτριος Μυλωνάς
Φαγκότο: Αλέξανδρος Γκόγκος, Βασιλική Τράγκα
Κόρνο: Θοδώρα Λαζίδου, Κατερίνα Νέτσκα
Τρομπέτα: Αρχοντής Ζέλτσης, Βέλια Στέπιτς Χατζής
Τύμπανα: Παναγιώτης Συγγουρίδης, Αναστάσης Ζιώγας
Τσέμπαλο: Κωνσταντίνος Αγγελίδης
Ο Δημοσθένης Φωτιάδης σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης βιόλα, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση ορχήστρας. Συνέχισε τις σπουδές του στη Hochschule für Musik, Münster (Γερμανία) και στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, από όπου αποφοίτησε με άριστα. Είναι μέλος της Κ.Ο.Θ., καθηγητής στο Κ.Ω.Θ. (Ορχήστρα Εφήβων) και εμφανίζεται τακτικά σε συναυλίες με διάφορα σύνολα μουσικής δωματίου. Ως αρχιμουσικός έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα και την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη Balkan Youth Symphony Orchestra, την European Youth Symphony Orchestra Progressive, την Ορχήστρα Εγχόρδων ΝΟΜΟS, την Ορχήστρα ProMusica, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κ.Ω.Θ., καθώς και με διάφορα μουσικά σύνολα σε πρώτες εκτελέσεις έργων σύγχρονης μουσικής.

Το Σάββατο 14 Μαΐου στις 20.30 στην Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (Φράγκων 15), θα απολαύσουμε μία Συναυλία Μουσικής Δωματίου που προσφέρει αφορμή διαλόγου μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής. Πώς αποτύπωσαν τις ιδέες και την εποχή τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες σε πίνακες και γλυπτά, και πώς οι συνθέτες σε μουσικά έργα; Πώς αναβιώνουν σήμερα, αισθήματα και βιώματα της Αναγέννησης, του Μπαρόκ, του Ιμπρεσιονισμού και άλλων ρευμάτων με εικόνες και πώς με ήχους; Η οικογένεια του όμποε, με ήχο βουκολικό, μυστηριώδη και σαγηνευτικό, συνδιαλέγεται με την πολυσύνθετη ηχοχρωματική παλέτα των εγχόρδων, για να αποδώσει ολοκληρωμένες μουσικές εικόνες. Μεταφερόμαστε νοερά από την αυλή της βασίλισσας Ελισάβετ, του βασιλιά Λουδοβίκου του 14ου και από την Ισπανία του 18ου αιώνα στην ελληνική μυθολογία, στις εύθυμες γειτονιές του Παρισιού και στην αγγλική ύπαιθρο των αρχών του 20ού αιώνα. Η συναυλία πλαισιώνεται από προβολή εικαστικών έργων.

Την Κυριακή 15 Μαΐου στις 11.30, γονείς και παιδιά (ηλικίας 8-13 ετών) θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τους ήχους ενός ιδιαίτερου συνόλου μουσικής δωματίου με όμποε και έγχορδα, μέσα από μια συναυλία-εργαστήριο που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Φράγκων 15. Η οικογένεια του όμποε, με ήχο βουκολικό, μυστηριώδη ή σαγηνευτικό, συνδιαλέγεται με την πολυσύνθετη ηχοχρωματική παλέτα των εγχόρδων. Με οδηγό τη μουσική, οι μικροί ακροατές θα έχουν την ευκαιρία να αποτυπώσουν στο χαρτί τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους και να δημιουργήσουν τις δικές τους εικόνες. Μετά τη συναυλία και με αφορμή κάποιους από τους πίνακες της προβολής, τα παιδιά μαζί με τους μουσικούς του σχήματος, θα εκφραστούν μουσικά χρησιμοποιώντας τη φωνή τους, κρουστά σώματος και αυτοσχέδια όργανα και θα γνωρίσουν βιωματικά τις έννοιες του μοτίβου, του εικαστικού και μουσικού ρυθμού και του χρώματος/ηχοχρώματος.

Συντελεστές:
Κωστής Χασιώτης: όμποε, αγγλικό κόρνο, όμποε ντ' αμόρε
Εύη Δελφινοπούλου: βιολί
Όλγα Ζέρβα: βιολί, σχεδιασμός μουσικοπαιδαγωγικού εργαστηρίου
Δημοσθένης Φωτιάδης: βιόλα
Ντμίτρι Γκουντίμοβ, Μαρία Χρίστοβα: βιολοντσέλο
Κατερίνα Γκαγκάκη: επιμέλεια παρουσίασης εικαστικών έργων-σχεδιασμός εικαστικού εργαστηρίου.
Φιλική συμμετοχή: Δημήτρης Κυριακίδης, κρουστά

Η είσοδος και στις δύο εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων για τη συναυλία-εργαστήριο (15/5) είναι απαραίτητη η προκράτηση θέσεων εδώ.

Συναυλία Covid Free

Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
1) πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
2) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, που σαρώνεται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής. Οι παραπάνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν και ανηλίκους, 12 ετών και άνω.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.