Με αφορμή την επέτειο των διακοσίων χρόνων από τη γέννηση του Ιταλού δεξιοτέχνη κοντραμπασίστα Giovanni Bottesini τη χρονιά που μας πέρασε, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ) παρουσιάζει ένα μουσικό αφιέρωμα με τίτλο: Giovanni Bottesini (1821-1889): Μια επανάσταση στο κοντραμπάσο. Η εκδήλωση θα διεξαχθεί το Σάββατο 9 Απριλίου 2022, ώρα 20.30, στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ.
Ο Βασίλης Λιαρμακόπουλος (κοντραμπάσο) και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Orpheus Soloists – Jung-Eun Lee (βιολί), Κωνσταντίνος Αναστασιάδης (βιολί), Παύλος Μεταξάς (βιόλα), Ιωάννης Στέφος (βιολοντσέλο) – θα ερμηνεύσουν σημαντικά έργα του σπουδαίου βιρτουόζου και συνθέτη. Η μουσικολόγος Μαριάνα Μποζαπαλίδου θα πλαισιώσει το μουσικό πρόγραμμα, παρουσιάζοντας το συνθετικό έργο, τις καινοτομίες και τα ορόσημα της καριέρας του Giovanni Bottesini στην Ευρώπη του 19ου αιώνα.
Ερμηνευτής, συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας, ο Giovanni Bottesini έχει μείνει στην ιστορία ως ο άνθρωπος που έκανε το κοντραμπάσο να «τραγουδήσει». Με την ριζοσπαστική, για την εποχή, τεχνική που εισήγαγε και το δεξιοτεχνικό ρεπερτόριο που συνέθεσε για τον «γίγαντα της ορχήστρας», το κοντραμπάσο, μετέτρεψε αυτό το απαιτητικό και δυσκίνητο όργανο σε σολίστα, κερδίζοντας έτσι τον τίτλο του «Παγκανίνι του κοντραμπάσου».
Ο Βασίλης Λιαρμακόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Διπλωματούχος κοντραμπάσου του Ωδείου Athenaum με καθηγητή τον Αναστάσιο Κάζαγλη, συνέχισε σε επίπεδο Bachelor και Master of Music ως υπότροφος της Ακαδημίας Sibelius της Φιλανδίας, υπό την επίβλεψη του Lasse Lagercrantz. Παράλληλα, δραστηριοποιήθηκε ως μουσικός ορχήστρας και παιδαγωγός. Από το 2006 έως και το 2013 υπήρξε μέλος της Καμεράτα – Ορχήστρας Φίλων της Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, εκτελώντας χρέη Κορυφαίου από το 2009. Την περίοδο 2014-2015 διετέλεσε κορυφαίος κοντραμπασίστας της Noord Nederland Orkest (Συμφωνικής Ορχήστρας Βόρειας Ολλανδίας). Έχει συμπράξει με τις περισσότερες Ελληνικές ορχήστρες, με σύνολα σύγχρονης μουσικής και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους διευθυντές ορχήστρας και σολίστες. Έχει διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων, στο Μουσικό Γυμνάσιο Αλίμου, στο Διεθνές Ωδείο Ηλιούπολης. Από το 2016-2017 διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.
Το διεθνώς αναγνωρισμένο δωδεκαμελές σύνολο μουσικής δωματίου Orpheus Soloists ιδρύθηκε το 2003 στη Θεσσαλονίκη με σκοπό να αναδείξει τον πλούτο των έργων μουσικής δωματίου από την εποχή Baroque έως και σήμερα. Η δράση του καλύπτει ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων εντός και εκτός Ελλάδος, όπως συμμετοχές σε φεστιβάλ, κύκλους συναυλιών, παραγωγές όπερας, masterclasses, μουσικούς διαγωνισμούς, συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς και δημιουργία πρωτοποριακών projects. Οι Orpheus έχουν συνεργαστεί με διακεκριμένους καλλιτέχνες, όπως οι Vladimir Mendelssohn, Philipp Jundt, Hanna Weinmeister, Kurt Nikkanen, Sonoko Numata, Christoph Henkel και Rudolf Koelman, σε παραγωγές εντός και εκτός Ελλάδος. Οι Orpheus Soloists είναι “Ensemble in Residence” του St George International Music Festival και τα κορυφαία μέλη του διδάσκουν σπουδαστές από όλον τον κόσμο στο πλαίσιο της Θερινής Ακαδημίας. Από το 2012 διοργανώνουν με επιτυχία τον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής Orpheus Soloists, κατά τον οποίο οι βραβευθέντες συμπράττουν με το μουσικό σύνολο. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνόλου έχει ο ομποΐστας Δημήτρης Κίτσος.
Η μουσικολόγος Μαριάνα Μποζαπαλίδου είναι κάτοχος Πτυχίου (BMus) και Μεταπτυχιακού (MMus) από το King’s College του Λονδίνου στον τομέα της Συστηματικής Μουσικολογίας και Διδακτορικού από την Πολυτεχνική Σχολή του Α.Π.Θ. στο αντικείμενο της Μαθηματικής Μουσικής – αντικείμενο για το οποίο έχει δημοσιεύσει εργασίες της σε ερευνητικά περιοδικά διεθνούς κύρους. Σε ηλικία 19 ετών αποφοίτησε από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με Δίπλωμα Πιάνου (Α΄ Βραβείο, τάξη Άννας Τσίτσα-Κούνιο) με Α’ βραβείο για εξαιρετική ερμηνεία. Έχει διδάξει επί σειρά ετών θεωρία της μουσικής, καλλιέργεια ακοής και σολφέζ και πιάνο σε ωδειακά και πανεπιστημιακά ιδρύματα και προγράμματα. Παράλληλα, επιμελείται και παρουσιάζει τηλεοπτικά αφιερώματα για την λόγια μουσική τέχνη («ΜουσιΚΩΘτροπίες» και «Μουσική Θεσσαλονίκη», TV100), αλλά και ευρύτερα πολιτιστικά θέματα («Balkan Express», ΕΡΤ3). Συνεργάζεται επίσης στην παραγωγή και παρουσίαση μουσικοπαιδαγωγικών προγραμμάτων με το Μέγαρο Μουσικής και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Έχει υπάρξει υπότροφος του Ι.Κ.Υ., του Ιδρύματος Schillizzi και έχει βραβευτεί για την εθελοντική της προσφορά για την ενίσχυση του Ιδρύματος κατά της Νόσου Alzheimer. Στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης εργάζεται ως μουσικολόγος.

Συναυλία Covid Free

Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
1) πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
2) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, που σαρώνεται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής. Οι παραπάνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν και ανηλίκους, 12 ετών και άνω.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ 2 ΝΕΩΝ CD ΜΕ ΕΡΓΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΥΝΘΕΤΩΝ (Phasma Music)

Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Τετάρτη 6 Απριλίου 2022, ώρα 20:00

Costas Tsougras: Monograms (Solo and Ensemble Works) - [Phasma 0043]

Ο δίσκος περιλαμβάνει επτά έργα – σολιστικά ή μουσικής δωματίου – του Κώστα Τσούγκρα, με συμμετοχή των εξής συνόλων/μουσικών: Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, Κουαρτέτο Αιμίλιος Ριάδης, dissonArt Ensemble, Κώστας Ράπτης, Φανή Καραγιάννη, Οδυσσέας Καρύδης, Γιώργος Φαρούγκιας

Fani Karagianni: Contemporary Greek Music for Solo Piano - [Phasma 0044]

Ο δίσκος περιλαμβάνει τις ερμηνείες της Φανής Καραγιάννη σε 18 έργα για σόλο πιάνο 13 Ελλήνων συνθετών του 20ου και 21ου αιώνα: Νίκος Σκαλκώτας, Γιάννης Α. Παπαϊωάννου, Αργύρης Κουνάδης, Κώστας Νικήτας, Χρήστος Σαμαράς, Κώστας Τσούγκρας, Γιώργος Σακαλλιέρος, Βασίλης Κίτσος, Δημήτρης Μαρωνίδης, Δημήτρης Οικονόμου, Στέλλα Δαλαμπίρα, Γλυκερία Κουτούλα, Ορέστης Παπαϊωάννου.

Θα μιλήσουν για το περιεχόμενων των δίσκων οι:

Κώστας Τσούγκρας (συνθέτης/μουσικολόγος), αναπλ. καθηγητής του ΤΜΣ του ΑΠΘ, καθηγητής θεωρητικών και σύνθεσης του ΚΩΘ

Φανή Καραγιάννη (πιανίστρια), καθηγήτρια πιάνου στο Ωδείο Φ. Νάκας

Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος (μουσικολόγος/πιανίστας), διευθυντής του ΚΩΘ

Γιώργος Σακαλλιέρος (συνθέτης/μουσικολόγος), αναπλ. καθηγητής του ΤΜΣ του ΑΠΘ

Πέτρος Βούβαρης (πιανίστας/μουσικολόγος), αναπλ. καθηγητής του ΤΜΕΤ του ΠΑΜΑΚ

Θα ερμηνεύσουν επιλεγμένα έργα των δύο CD οι:

Κώστας Ράπτης (ακορντεόν κοντσέρτου), επίκουρος καθηγητής του ΤΜΕΤ του ΠΑΜΑΚ)

Φανή Καραγιάννη (πιάνο)

Η παρουσίαση/συναυλία θα γίνει στην αίθουσα συναυλιών "Μελίνα Μερκούρη" του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (Φράγκων 15, Θεσσαλονίκη) την Τετάρτη 6 Απριλίου 2022 στις 20:00.

Είσοδος ελεύθερη

Συναυλία Covid Free

Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
1) πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
2) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, που σαρώνεται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής. Οι παραπάνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν και ανηλίκους, 12 ετών και άνω.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Ρεσιτάλ του διακεκριμένου Άγγλου πιανίστα Sam Haywood θα απολαύσουμε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ) το Σάββατο 2 Απριλίου 2022, ώρα 20.30 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15) με ελεύθερη είσοδο. Ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει ένα απαιτητικό πρόγραμμα με έργα των Bach-Busoni, Chopin, Liszt, Tailleferre και Taylor.

Συγκεκριμένα, το ρεσιτάλ περιλαμβάνει δύο εμβληματικά έργα του ρεπερτορίου: την πασίγνωστη Chaconne του J. S. Bach σε μεταγραφή του δεξιοτέχνη πιανίστα Ferruccio Busoni, και την μνημειώδη Σονάτα του Liszt. Ενδιάμεσα θα ακούσουμε την δημοφιλή Fantaisie-Impromptu του Chopin, η οποία πλαισιώνεται από δύο όμορφες μινιατούρες: την Impromptu της Γαλλίδας Germaine Tailleferre και το Πρελούδιο αρ. 1 «Το τελευταίο όνειρο» του Έλληνα Νέστωρ Ταίηλορ.
Ο πιανίστας Sam Haywood έχει εμφανιστεί σε ορισμένες από τις σπουδαιότερες αίθουσες συναυλιών, όπως Carnegie Hall, Kennedy Center (Νέα Υόρκη), Philharmonie de Paris, Vienna Konzerthaus και Wigmore Hall (Λονδίνο). Η εφημερίδα New York Times επαίνεσε «την γεμάτη πάθος καλλιτεχνική φύση και την απαστράπτουσα καθαρότητα» της ερμηνείας του, ενώ η Washington Post έγραψε για το «εκθαμβωτικό και εμπνευσμένο παίξιμό του». Διατηρεί ιδιαίτερους δεσμούς με την Ινδονησία, όπου έχει παίξει και διδάξει επί πολλά έτη.
Ασχολείται με ευρύ φάσμα του πιανιστικού ρεπερτορίου και νιώθει το ίδιο άνετα ως σολίστ, μέλος συνόλου μουσικής δωματίου ή συνοδός τραγουδιστών. Έχει περιοδεύσει εκτενώς ως ντούο με τον Αμερικανό βιολονίστα Joshua Bell και με τον Βρετανό τσελίστα Steven Isserlis.
Έχει συνθέσει αρκετές οργανικές μινιατούρες, συμπεριλαμβανομένου του έργου “The Other Side”, που έκανε πρεμιέρα στο Konzerthaus της Βιέννης. Το “Song of the Penguins” για φαγκότο και πιάνο, αφιερωμένο στον Roger Birnstingl, εκδόθηκε από τον οίκο Emerson. Επί του παρόντος ολοκληρώνει μία παραγγελία για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων.
Έχοντας πάθος με τα ιστορικά όργανα, το 2010 ηχογράφησε ένα άλμπουμ με έργα Chopin στο Pleyel πιάνο του συνθέτη, μέρος της Cobbe Collection, στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την γέννησή του. Άλλες ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν τα Πρελούδια του Stanford και τα έργα για πιάνο του Julius Isserlis για την εταιρεία Hyperion Records. Με την Sony έχει ηχογραφήσει μία επιλογή έργων που συνέθεσε το παιδί-θαύμα Alma Deutscher, ενώ επίσης εμφανίζεται στο άλμπουμ “Musical Gifts” του Joshua Bell.
Την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο θα εμφανιστεί σε κοντσέρτα, σόλο ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε Μεγάλη Βρετανία, Νότια Αμερική, Γερμανία και Κορέα. Επιπλέον, πρόκειται να ηχογραφήσει άλμπουμ για τις εταιρείες Warner Classics και Deux-Elles και να παρουσιαστεί σε ζωντανή εκπομπή του BBC Radio.
Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και συνιδρυτής του Solent Music Festival, το οποίο διεξάγεται ετησίως στην πόλη Lymington (Αγγλία). Το 2022 συμπληρώνονται 10 χρόνια από την έναρξη του φεστιβάλ. Αυτό το διάστημα, ο Sam Haywood έχει εγκατασταθεί στη Θεσσαλονίκη.

Συναυλία Covid Free
Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
1) πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
2) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, που σαρώνεται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής. Οι παραπάνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν και ανηλίκους, 12 ετών και άνω.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. aρ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Επόμενες Εκδηλώσεις

Παρουσίαση CD με έργα Ελλήνων συνθετών: ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΥΓΚΡΑΣ - ΦΑΝΗ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ
Τετάρτη 6/4 ώρα 8:00 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

Αφιέρωμα στον Giovanni Bottesini: ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΙΑΡΜΑΚΟΠΟΥΛΟΣ & ORPHEUS SOLOISTS
Σάββατο 9/4 ώρα 8:30 μ.μ. – αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ – είσοδος ελεύθερη

Συναυλία Covid Free

Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
1) πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
2) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, που σαρώνεται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής. Οι παραπάνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν και ανηλίκους, 12 ετών και άνω.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Την Κυριακή 20 Μαρτίου 2022, ώρα 19.30 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Φράγκων 15, με ελεύθερη είσοδο, φιλοξενούμε μια παράσταση λόγου και μουσικής, ένα αφιέρωμα στα 200+1 χρόνια από την Ελληνική Εξέγερση για την Ελευθερία.

Η εκδήλωση αποτελεί μια πρόταση μνήμης και αναστοχασμού με αφορμή την συμπλήρωση δύο αιώνων από την ελληνική εξέγερση για την κατάκτηση της ελευθερίας. Η Ορχήστρα Εγχόρδων NOMOS (12 μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης) υπό την διεύθυνση του μαέστρου Δημοσθένη Φωτιάδη, παρουσιάζει ένα μουσικό πρόγραμμα με έργα Ελλήνων συνθετών που έχουν ως βασική επιρροή τους την Ελληνική μουσική παράδοση. Ανάμεσα στα μουσικά κομμάτια, ο λογοτέχνης Γιάννης Τσιτσίμης διαβάζει αποσπάσματα από ποιητές και συγγραφείς της εποχής του 1821 ή νεότερους που έγραψαν για το όραμα του μεγάλου αγώνα.
Η Ορχήστρα Εγχόρδων NOMOS δημιουργήθηκε το 2012 με πρωτοβουλία του αρχιμουσικού Δημοσθένη Φωτιάδη και με αφορμή το φεστιβάλ ανοιχτής έκφρασης και δημιουργίας «ΚΟΘ Underground» του Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Συμμετείχε σε τρία διαδοχικά φεστιβάλ, στον κύκλο "Κυριακάτικα Πρωινά" της ΚΟΘ, στον 3ο κύκλο μουσικής δωματίου Κομοτηνής, καθώς και σε επετειακή συναυλία του Δήμου Κιλκίς, αποσπώντας κολακευτικές κριτικές και σχόλια. Η ορχήστρα αποτελείται από μουσικούς-μέλη της ΚΟΘ. Βιολί: Εύη Δελφινοπούλου, Κωνσταντίνος Καμπάνταης, Δέσποινα Παπαστεργίου, Κωνσταντίνος Παυλάκος, Πόπη Μυλαράκη, Ευαγγελία Κουζώφ, Αναστασία Μισυρλή, Βιόλα: Παύλος Μεταξάς, Δημήτρης Δελφινόπουλος, Βιολοντσέλο: Δημήτρης Πολυζωίδης, Ντμίτρι Γκουντίμοβ, Κοντραμπάσο: Μιχάλης Σαπουντζής.

Ο Γιάννης Τσιτσίμης γεννήθηκε στο Κιλκίς το 1966 και ζει στη Θεσσαλονίκη. Κείμενα, άρθρα και διηγήματά του δημοσιεύτηκαν κατά καιρούς σε πολλές εφημερίδες, λογοτεχνικά έντυπα και περιοδικά. Από το 1997 ασχολείται με την παραγωγή ταινιών μικρού και μεσαίου μήκους. Έχει γυρίσει 8 μικρού μήκους φιλμ και έχει εκδώσει 5 μυθιστορήματα και δύο συλλογές διηγημάτων. Είναι μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδας και τακτικό μέλος της Εταιρίας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης.
Ο Δημοσθένης Φωτιάδης σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης βιόλα, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση ορχήστρας. Συνέχισε τις σπουδές του στη Hochschule für Musik, Münster και στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, από όπου αποφοίτησε με άριστα. Είναι μέλος της ΚΟΘ, ιδρυτικό μέλος του ANIMUS Quartet, ενώ διδάσκει βιόλα και μουσική δωματίου στο ΚΩΘ. Ως αρχιμουσικός έχει διευθύνει την ΚΟΘ, την Συμφωνική Ορχήστρα και την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη Βαλκανική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Ορχήστρα Εγχόρδων ΝΟΜΟS, την Ορχήστρα ProMusica, τη Συμφωνική Ορχήστρα του ΚΩΘ, καθώς και διάφορα μουσικά σύνολα σε πρώτες εκτελέσεις έργων σύγχρονης μουσικής.

Στην εκδήλωση θα αναγνωστούν αποσπάσματα από τα παρακάτω κείμενα:
Δημοτικό τραγούδι του Πόντου: «Πάρθεν η Ρωμανία»
Τρία δημοτικά τραγούδια: «Της Λένως Μπότσαρη», «Του Βασίλη», «Του Κίτσου»
Αριστοτέλης Βαλαωρίτης (1824-1879): «Ο Δήμος και το καριοφίλι του», ποίημα
Ρήγας Φεραίος (1757-1798): «Θούριος», πατριωτικός ύμνος
Αλέξανδρος Υψηλάντης (1792-1828): «Μάχου υπέρ Πίστεως και Πατρίδος», επαναστατική προκήρυξη
Χριστόφορος Περραιβός (1774-1863): «Επιστολή στον Ρήγα Φεραίο»
Ανδρέας Κάλβος (1792–1869): «Εις τον Ιερόν Λόχον», ποίημα
Σοφία Λαΐου (1970) & Μαρίνος Σαρηγιάννης (1973): «Οθωμανικές αφηγήσεις για την Ελληνική Επανάσταση», ιστορικές αναφορές
Διονύσιος Σολωμός (1798-1857): «Γυναίκα της Ζάκυθος», ποίημα
Διονύσιος Σολωμός (1798-1857): «Ελεύθεροι πολιορκημένοι», ποίημα
Νίκος Καζαντζάκης (1883-1957): «Ελευθερία ή θάνατος», απόσπασμα από τον «καπετάν Μιχάλη»
Ιωάννης Μακρυγιάννης (1797-1864): «Από το εγώ στο εμείς», απομνημονεύματα
Θεόδωρος Κολοκοτρώνης (1770-1843): «Ο κόσμος μας έλεγε τρελούς….», απομνημονεύματα
Γιάννης Ρίτσος (1909-1990): «18 λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας», ποίημα
Διακήρυξη Γ’ Εθνοσυνέλευσης των Ελλήνων (1827): «Το σύνταγμα της Τροιζήνας»

και θα ακουστούν μουσικά αποσπάσματα από τα έργα:
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Πέντε Ελληνικοί χοροί για ορχήστρα εγχόρδων
Ηπειρώτικος – Κρητικός – Τσάμικος – Αρκαδικός – Κλέφτικος
Δημήτρης Σβυντρίδης: Δύο Θρακιώτικοι χοροί για ορχήστρα εγχόρδων
Λιανοχορταρούδια – Στέργιος
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα, προσαρμογή για ορχήστρα εγχόρδων
Της Καρπάθου – Της Καλύμνου – Τραγούδι και χορός της Ρόδου – Της Ρόδου – Τραγούδι του γάμου και χορός της Ρόδου
Νίκος Αστρινίδης (1921-2010): Δύο κομμάτια σε Ελληνικό ύφος. έργο 16c, για ορχήστρα εγχόρδων
Andante – Allegretto
Χρήστος Δέλλας (1900-1967): «Το πανηγύρι» για συμφωνική ορχήστρα (προσαρμογή για ορχήστρα εγχόρδων: Δημοσθένης Φωτιάδης)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
«Πάρθεν η Ρωμανία» - Δημοτικό του Πόντου
«Αρκαδικός» - Νίκος Σκαλκώτας
«Της Λένως Μπότσαρη», «Του Βασίλη», «Του Κίτσου» - Δημοτικά τραγούδια
«Λιανοχορταρούδια» - Δημήτρης Σβυντρίδης
«Ο Δήμος και το καριοφίλι του» - Αριστοτέλης Βαλαωρίτης
«Ηπειρώτικος» - Νίκος Σκαλκώτας
«Θούριος» - Ρήγας Φεραίος
«Της Ρόδου» - Γιάννης Κωνσταντινίδης
«Μάχου υπέρ Πίστεως και Πατρίδος» - Αλέξανδρος Υψηλάντης
«Τραγούδι και χορός της Ρόδου» - Γιάννης Κωνσταντινίδης
«Επιστολή στον Ρήγα Φεραίο» -Χριστόφορος Περραιβός
«Τσάμικος» - Νίκος Σκαλκώτας
«Εις τον Ιερόν Λόχον» - Ανδρέας Κάλβος
«Andante» - Νίκος Αστρινίδης
«Αφήγηση του Γιουζούφ Μπέη» - Σ. Λαΐου & Μ. Σαρηγιάννης
«Στέργιος» - Δημήτρης Σβυντρίδης
«Γυναίκα της Ζάκυθος» - Διονύσιος Σολωμός
«Της Καρπάθου» - Γιάννης Κωνσταντινίδης
«Ελεύθεροι πολιορκημένοι» - Διονύσιος Σολωμός
«Τραγούδι του γάμου και χορός της Ρόδου» - Γιάννης Κωνσταντινίδης
«Ελευθερία ή θάνατος» - Νίκος Καζαντζάκης
«Κρητικός» - Νίκος Σκαλκώτας
«Από το εγώ στο εμείς» - Ιωάννης Μακρυγιάννης
«Της Καλύμνου» - Γιάννης Κωνσταντινίδης
«Ο κόσμος μας έλεγε τρελούς….» - Θεόδωρος Κολοκοτρώνης
«Το πανηγύρι» - Χρήστος Δέλλας
«18 λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας» - Γιάννης Ρίτσος
«Allegretto» - Νίκος Αστρινίδης
«Το σύνταγμα της Τροιζήνας» - Διακήρυξη της Γ’ Εθνοσυνέλευσης των Ελλήνων
«Κλέφτικος» - Νίκος Σκαλκώτας

Συναυλία Covid Free

Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
1) πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
2) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, που σαρώνεται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής. Οι παραπάνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν και ανηλίκους, 12 ετών και άνω.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.