Συναυλία Covid Free – Τετάρτη 27.10.2021

Οδηγίες προσέλευσης ακροατών/θεατών

Οι ακροατές/θεατές – συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων δώδεκα (12) ετών και άνω – εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:

πιστοποιητικού εμβολιασμού

ή

πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται 30 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 180 ημέρες έπειτα από αυτόν,

συνδυαστικά με αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή (εκτυπωμένα) είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του ακροατή/θεατή, και σαρώνονται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής.

Οι ανήλικοι ακροατές/θεατές έξι (6) έως έντεκα (11) ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Οι Σπουδαστές του ΚΩΘ εισέρχονται επιδεικνύοντας το πιστοποιητικό ή την δήλωση που χρησιμοποιούν για την είσοδό τους στα μαθήματα.

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί αυστηρώς σειρά προτεραιότητας κατά την άφιξη των θεατών στον χώρο του ΚΩΘ.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά τη είσοδο/έξοδο και στη διάρκεια της συναυλίας.

Τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα που εκδίδονται από την Γενική Γραμματεία Σύγχρονου Πολιτισμού και αναρτώνται στην ιστοσελίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης ανοίγει την αυλαία των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων του για το 2022 με μία παρουσίαση δίσκου τζαζ μουσικής το Σάββατο 22 Ιανουαρίου 2022, ώρα 20.30, στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15.

SOKRATIS VOTSKOS QUARTET
(“Sketching the Unknown” LP, Jazzman Records)
Όταν από τη σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του σχήματος μέχρι την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου από την σπουδαία βρετανική δισκογραφική εταιρεία Jazzman Records μεσολαβούν κάτι λιγότερο από δύο χρόνια, μάλλον το εγχείρημα είναι σπουδαίο!
Το Sokratis Votskos Quartet/Palette Ensemble (όπως ονομάστηκε αρχικά) δημιουργήθηκε το 2017 με αφορμή συνθετικό υλικό εμπνευσμένο από τον ήχο του Esbjorn Svensson Trio, τη μουσική των John Coltrane, Wayne Shorter καθώς και των πρώιμων καταβολών της Jazz στη μουσική Βlues, και διαμορφωμένο από την προσωπική έκφραση και την ιδιοσυγκρασία των μελών του συνόλου. Το πρόγραμμα αποτελείται από πρωτότυπες συνθέσεις του νέου δίσκου τους. Έχουν εμφανιστεί στο Φεστιβάλ ΚΟΘ Underground 2017 (Θεσσαλονίκη), Take Five - Κιλκίς, Sakotura Jazz Ffestival 2018 (Χόρτο Πηλίου), Prilep Jazz Weekend 2018 (Skopje) και στο Odessa Jazz Festival 2018 (Ukraine) όπου και εισέπραξαν ενθουσιώδεις κριτικές. Η κυκλοφορία του δίσκου “Sketching the Unknown” έγινε το Νοέμβρη του 2019. Είχε προηγηθεί η κυκλοφορία του single τους (και πάλι σε βινύλιο με την Jazzman Records), που έλαβε πολύ θετικές κριτικές σε περιοδικά όπως το The Wire (Σεπτέμβριος 2019). Επιλέχθηκαν να εμφανιστούν στο τζαζ φεστιβάλ της Τεχνόπολης 2021 (εξ αναβολής από το 2020), ως η μουσική εκπροσώπηση της Ελλάδας (μαζί με ένα ακόμη ελληνικό σύνολο) ανάμεσα σε διεθνείς συμμετοχές, καθώς και στο ΆγλανJazz Φεστιβάλ στη Λευκωσία της Κύπρου (Ιούλιος 2021), ως η μοναδική ελληνική συμμετοχή. Τον Σεπτέμβρη του ίδιου έτους εμφανίστηκαν στο Tirana Jazz Festival, προσκεκλημένοι της ελληνικής πρεσβείας. Επερχόμενη εμφάνιση τους θα είναι στο Jazz in Progress 2022 στο Ηράκλειο της Κρήτης.
Ο Γιώργος Κλουντζός-Χρυσίδης (κρουστά) γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1991 και το 2001 ξεκίνησε σπουδές στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΣΩΘ) με τον Κ. Παγωνίδη. Το 2008 μετακόμισε στη Γαλλία για να συνεχίσει τις σπουδές στο Conservatoire a Rayonnement Regional de Nice. Το διάστημα αυτό συμμετείχε σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Nice Jazz Festival, Nuits du Sud κ.ά. Το 2013 συμμετείχε στο φεστιβάλ Jazz à Vienne με την big band του Conservatoire de Lyon. Είχε την ευκαιρία να συναντήσει τον αμερικανό ντράμερ L. Parker, ο οποίος τον ενθάρρυνε να μετακομίσει στο Παρίσι για να παρακολουθήσει ιδιωτικά μαθήματα μαζί του τα επόμενα δύο χρόνια. Το 2016 ταξίδεψε πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη και συμμετείχε στο κουαρτέτο του σαξοφωνίστα D. Rivera δίνοντας πολλές παραστάσεις στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν. Εμφανίστηκε επίσης με τον περίφημο πιανίστα X. Davis. Κατά την παραμονή του στις ΗΠΑ παρακολούθησε μαθήματα με τον R. Whitaker και τον R. “Uncle G” Gelispie στο Michigan State University. Έχει συνεργαστεί με τους C. Bailey, R. Ford, B. Herbin, P. Marcus, I. Acao, D. Lynch, Z. Rajab, Α. Ανισέγκο, Π. Στόικο κ.ά.
Ο Ευάγγελος Βραχνός (κοντραμπάσο) γεννήθηκε το 1989 στη Θεσσαλονίκη. Άρχισε να παίζει σε μία σχολική ροκ μπάντα και λίγα χρόνια αργότερα ξεκίνησε μαθήματα με τον Μ. Σιδερίδη στο ΣΩΘ. Στα 23 του ήρθε σε επαφή με το κοντραμπάσο και συνέχισε τις σπουδές του για 1 χρόνο στην Codarts Αcademy του Rotterdam. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη και ίδρυσε τους Yako Trio. Το Δεκέμβρη του 2018 κυκλοφόρησαν το debut album τους “Ode to Υannis” και σύντομα αναμένεται να κυκλοφορήσει ο δεύτερος δίσκος με συνθέσεις και του ιδίου στο κοντραμπάσο. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος των Mordana και μέλος του Sokratis Votskos Quartet, ενώ συνεργάζεται σταθερά με σπουδαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της πόλης όπως οι J. Wyllie και Δ. Αγγελάκης.
Ο Λέανδρος Πασιάς (πιάνο) γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σε ηλικία 10 ετών ξεκίνησε μαθήματα με τον Τ. Μαντζάρη στο Ωδείο Music Workshop, του οποίου είναι απόφοιτος. Υπήρξε επίσης μαθητής του Γ. Αγγελάκη στο ΣΩΘ, όπου έκανε μαθήματα κλασικής και jazz αρμονίας, ενώ είναι πτυχιούχος κλασικής αρμονίας της τάξης του Κ. Τσούγκρα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ). Σε ηλικία 18 ετών συνέχισε σπουδές Jazz Πιάνου στο Conservatorium van Amsterdam, με καθηγητές τους K. Boehlee, R. van Bavel, H. Vroomans και στο κλασικό πιάνο με τον G-J Vermeulen. Ανάμεσα σε άλλα, παρακολούθησε και το εργαστήρι του διεθνούς φήμης καθηγητή A. Dooyeweerd. Στο Άμστερνταμ έλαβε μέρος σε σεμινάρια με τους A. Cohen Trio, M. Clark, D. DiPiazza, R. Eubanks, Π. Ανδρέου, H. Duran Trio, E. Pieranunzi, D. Mackrel, M. Okazaki και J. Levenson. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του στο εξωτερικό (Jazz au Chellah – Μαρόκο, Radio Plovdiv & Kyunstendil Concert Hall – Βουλγαρία, Šumadijski Jazz Festival – Σερβία) και στην Ελλάδα, όπου εμφανίστηκε στο Ίδρυμα Νιάρχος, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (ΜΜΘ) και στο Athens Technopolis Jazz Festival. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως Ν. Masson, J. Wylie, Σ. Βότσκος, I. Papasov, A. Losco, A. Mangla, M. Osk, Χ. Λαμπράκης, Γ. Παυλίδης, Κ. Αναστασιάδης, Δ. Αγγελάκης, Β. Λαγδάς κ.ά. Επιλεγμένη δισκογραφία: Leandros Pasias – It’s time to go (2015), Yako Trio – Ode to Yannis (2018).
Ο Σωκράτης Βότσκος (σοπράνο σαξόφωνο & μπάσο κλαρινέτο) γεννήθηκε το 1989. Σπούδασε κλαρινέτο και ανώτερα θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Έδεσσας και συνέχισε τις σπουδές του στο Tμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης (TMET του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (ΠΑΜΑΚ). Παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης με τους J. Raynovich, E. Honour καθώς και σεμινάρια ως μέλος της ορχήστρας του TMET υπό τη διεύθυνση του Γ. Χατζηνίκου. Συμμετείχε επίσης σε συναυλίες στο ΜΜΘ με την ορχήστρα και τα σύνολα τζαζ του πανεπιστημίου. Έχει ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Ακουστικός Σχεδιασμός και Ψηφιακός Ήχος» του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου, με ερευνητική εργασία αρχαιοακουστικής μελέτης – και πιο συγκεκριμένα της ακουστικής λατρευτικών σπηλαίων της αρχαιότητας σε συνδυασμό με την ακουστική των ξύλινων πνευστών. Συμμετείχε σε εκθέσεις με την επιμέλεια του ακουστικού σχεδιασμού, συνθέτοντας ηχοτοπία (Κουμαντάρειος Πινακοθήκη Σπάρτης, Βυζαντινό Μουσείο Αθηνών κα). Έχει εμφανιστεί σε πολλούς χώρους: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Λαογραφικό και Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Principal, Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης κ.ά. Εκτός από τη δισκογραφική δουλειά του με την Jazzman Records και τις διεθνείς εμφανίσεις που μετρά με το Κουαρτέτο του, έχει παίξει σε συναυλιακούς χώρους όπως το Duende Jazz Bar, Take Five κ.ά. Με το ντουέτο Kolida Babo κυκλοφόρησαν διεθνώς προσωπική δουλειά με την βρετανική εταιρεία MIC Records, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από την εφημερίδα The Guardian (“Sui generis”) και τα διεθνή μουσικά περιοδικά The Wire και Songlines, ενώ παρουσιάστηκε μαζί με συνέντευξη σε προγράμματα του BBC Radio και της ΕΡΤ. Έχουν κυκλοφορήσει ένα ακόμη single (βινύλιο) με την Jazzman Records και μία κασέτα με την Pikap Records (2020). Έχει παίξει στην ηχογράφηση της ταινίας παραγωγής Disney The Last Warrior (2018), σε μουσική videogame (Raji, PC/PS4 2020) και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Έχει εμφανιστεί στο διεθνές φεστιβάλ Archipielago festival (2019) στο Museo Reina Sofia της Μαδρίτης (Ισπανία) και επίκειται η εμφάνισή του με το Kolida Babo στο Vinterjazz festival στη Κοπεγχάγη (Δανία) τον Φλεβάρη του 2022. Μετρά πολλές διεθνείς συμμετοχές στην Ιταλία, Ινδία (online), Κύπρο, Γαλλία, Γερμανία, Αλγερία κ.ά. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς διεθνούς φήμης όπως οι M. Leviev (RegPr), Κ. Αναστασιάδης (SVQ), O. Kologbo (SVQ), με την χορογράφο M. Murman από τη Νέα Ορλεάνη, ενώ συμμετείχε στο panel του Athens Music Week 2021 με τους Γ. Κλουντζό-Χρυσίδη, S. Hutchins & T. Collocutor. Εργάζεται ως καθηγητής μουσικής σε Μουσικά Σχολεία και Ωδεία της Ελλάδας, έχει διδάξει στα διεθνή μουσικά σεμινάρια WIM (what is music) στο μεσαιωνικό Frias της Βόρειας Ισπανίας (Burgos, 2018), και υπήρξε mentor στη πλατφόρμα τηλεκπαίδευσης Coursera για το μάθημα “Audio recording and sound engineering”.

Συναυλία Covid Free – Σάββατο 22.01.2022
Οδηγίες προσέλευσης ακροατών/θεατών
Δείτε το *επικαιροποιημένο* σχετικό έγγραφο ΕΔΩ

ΑΜΙΓΕΙΣ ΧΩΡΟΙ
Ποσοστό πληρότητας 100%.
Οι ακροατές/θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
πιστοποιητικού εμβολιασμού
ή
πιστοποιητικού νόσησης
συνδυαστικά με αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή (εκτυπωμένα) είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του ακροατή/θεατή, και σαρώνονται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής.
Οι ανήλικοι ακροατές/θεατές από τεσσάρων (4) έως δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου.

Οι Σπουδαστές του ΚΩΘ εισέρχονται επιδεικνύοντας το πιστοποιητικό ή την δήλωση που χρησιμοποιούν για την είσοδό τους στα μαθήματα.
ΠΡΟΣΟΧΗ:
• Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί αυστηρώς σειρά προτεραιότητας κατά την άφιξη των θεατών στον χώρο του ΚΩΘ.
• Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά τη είσοδο/έξοδο και στη διάρκεια της συναυλίας.
• Τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα που εκδίδονται από την Γενική Γραμματεία Σύγχρονου Πολιτισμού και αναρτώνται στην ιστοσελίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

 Πρόγραμμα

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ                                         

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί  το Σάββατο 29 Ιανουαρίου 2022, ώρα 20.30, στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15, το Sirius Πιάνο Τρίο. Το σύνολο μας προσκαλεί σε ένα μουσικό ταξίδι που επικεντρώνεται σε δύο από τα πιο εμβληματικά έργα του ρεπερτορίου για μουσική δωματίου, μεταξύ των οποίων παρουσιάζεται ένα σύντομο τζαζ ιντερμέδιο.

Η αφήγηση που επικρατεί στα δύο έργα – και είναι συνώνυμη με τον τίτλο του πρώτου τρίο του προγράμματος – είναι ελεγειακή και εστιάζει στην κεντρική ιδέα της απώλειας και του πένθους, που δυστυχώς στις μέρες μας έχει γίνει μία συνθήκη που πολλοί από εμάς βιώσαμε. Το Trio Elegiaque σε σολ ελάσσονα, ένα από τα πρώιμα έργα του Sergei Rachmaninoff γραμμένο το 1892, είναι το πρώτο από τα δύο ομότιτλα έργα του συνθέτη. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο συνθέτης δείχνει ήδη την ικανότητά του να καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ηχοχρωμάτων.

Το Café Music του Paul Schoenfield παρεμβάλλεται μεταξύ των δύο κύριων συνθέσεων της συναυλίας δημιουργώντας έντονη αντίθεση. Πρόκειται για ένα έργο με ένα ιδιαίτερο μείγμα κλασικής, τζαζ και klezmer διάθεσης.

Τη συναυλία ολοκληρώνει το διάσημο τρίο του Bedřich Smetana, επίσης σε σολ ελάσσονα, που έγραψε ο συνθέτης με αφορμή μια μεγάλη προσωπική απώλεια. Ένα από τα πιο δυνατά έργα του ρεπερτορίου, επηρεασμένο από την ανατολικοευρωπαϊκή λαϊκή μουσική και το έντονο πάθος της, γεμάτο με πλούσιες θεματικές παραλλαγές και πιανιστικό ύφος που θυμίζει περισσότερο Liszt παρά Chopin, το πιάνο τρίο του Smetana προβάλλει τη θλίψη, τις αναμνήσεις και την αγάπη του για τους ανθρώπους που έχασε. Καταλήγει σε ένα θριαμβευτικό φινάλε, σαν να θέλει να φωτίσει το τέλος του πένθους με την υπόσχεση μιας αρχής για αυτούς που παρέμειναν ζωντανοί.

Ο Δανοαμερικανός βιολονίστας και βιολιστής David Bogorad σπούδασε βιολί με υποτροφία στο Oberlin Conservatory of Music στις Η.Π.Α. με τον διακεκριμένο καθηγητή Milan Vitek. Οι σπουδές του στη βιόλα ξεκίνησαν με την Karen Ritscher στο Oberlin Conservatory of Music και ολοκληρώθηκαν στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έχει συμπράξει ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες σε Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ διακεκριμένων φεστιβάλ στην Δανία, Ελλάδα και Νορβηγία. Ως μέλος του Prima Trio εμφανίστηκε σε κύκλους συναυλιών και σε περιοδείες στις περισσότερες πολιτείες των Η.Π.Α. Από το 2010 ήταν μέλος του “Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου” στη βιόλα. Από το 2009 κατέχει τη θέση του Β’ Κορυφαίου στα δεύτερα βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Η Μυρτώ Ταλακούδη πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου με άριστα παμψηφεί με τη διδασκαλία του Μανώλη Καζαμπάκα και συνέχισε με σπουδές στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής του Freiburg της Γερμανίας, στις τάξεις του Christoph Henkel και της Adriana Contino. Το 2010 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Indiana University Jacobs School of Music των Η.Π.Α., στην τάξη του διακεκριμένου καθηγητή και σολίστ Janos Starker. Παράλληλα μελέτησε μπαρόκ τσέλο με τις Christine Kyprianides και Susanne Wahmhoff. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Eva Heinitz Fellowship. Διετέλεσε μέλος της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης (EUYO), της Καμεράτα – Ορχήστρας Φίλων της Μουσικής, είχε τη θέση κορυφαίας Α’ στην Εθνική Λυρική Σκηνή και εργάστηκε επί σειρά ετών στην Όπερα του Chemnitz (Robert-Schumann-Philharmonie) και τη Neue Philharmonie Westfalen, στη Γερμανία. Είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στη μουσική δωματίου (τάξη Δημήτρη Πάτρα) και μόνιμο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Γεννημένη στο Κάουνας της Λιθουανίας, η Martyna Jatkauskaite ξεκίνησε να παίζει πιάνο σε ηλικία 5 ετών και έκανε την πρώτη της επίσημη δημόσια εμφάνιση στην ηλικία των 11, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο σε φα ελάσσονα του Bach με την Ορχήστρα Δωματίου του Κάουνας. Το 2005 της απονεμήθηκε η Κρατική Υποτροφία της Βαλτικής για να σπουδάσει με την Joan Havill στο Guildhall School of Music and Drama του Λονδίνου. Αποφοίτησε με Master in Music Performance και Διάκριση. Είναι νικήτρια τουλάχιστον 20 διεθνών διαγωνισμών, βραβείων και διακρίσεων, που περιλαμβάνουν το Α΄ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου “Acquaviva Delle Fonti-Giovanni Colafemmina”, Α΄ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου «Γιώργος Θυμής» και την ύψιστη διάκριση του Guildhall – το Χρυσό Μετάλλιο. Την ίδια χρονιά προβλήθηκε ως Νέο Ταλέντο σε αφιέρωμα του περιοδικού Classical FM. Έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες (Μεγάλη Βρετανία, Ιταλία, Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία, Ελλάδα, Ισπανία, και Ιαπωνία), δίνοντας ρεσιτάλ και συμπράττοντας με ορχήστρες σε σημαντικές αίθουσες, όπως Sala Verdi (Μιλάνο), Μέγαρο Μουσικής (Θεσσαλονίκη), Fazioli Hall (Ιταλία), Wigmore Hall, Cadogan Hall και Barbican Hall (Λονδίνο). Ως κάτοχος της Μουσικής Υποτροφίας Philharmonia Orchestra/Martin, έδωσε ρεσιτάλ στο Royal Festival Hall και το Queen Elizabeth/Purcell Room (Λονδίνο). Ως σολίστ, έχει συμπράξει με τις ορχήστρες London Festival Orchestra, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Lithuanian National Symphony Orchestra, Lithuania Chamber Orchestra, Kaunas Symphony Orchestra, Guildhall Symphony Orchestra και Mihail Jora Bacau Orchetra. Ανάμεσα στους μαέστρους με τους οποίους έχει παίξει, περιλαμβάνονται οι Dirk Kaftan, Vasily Petrenko, Ross Pople, Peter Stark, Αντρέας Τσελίκας, Βασίλης Χριστόπουλος, Juozas Domarkas, Ovidiu Balan, Saulius Sondeckis, Modestas Pitrenas και Espen Selvik. Οι ερμηνείες της έχουν μεταδοθεί από την Εθνική Ραδιοτηλεόραση της Λιθουανίας και το RWE Radio σε σύμπραξη με την Südwestfallen Philharmonie (Γερμανία). Έχει τιμηθεί με τη διάκριση “Overall Winner” του Διαγωνισμού Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition (Αγγλία), με Α΄ Βραβεία στους διεθνείς διαγωνισμούς “Roma 2000” (Ιταλία), “Konzerteum” (Ελλάδα), “Vainiunas” (Λιθουανία), “Pro-Piano Romania”, ενώ έχει αποσπάσει βραβεία στους διαγωνισμούς “Citta di Cantu”, “Karl Cherni” (Τσεχία), “La Muse” (Ιταλία) και “Dudley” (Αγγλία).

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)                 Trio Elégiaque no. 1 σε σολ ελάσσονα

Paul Schoenfield (γ. 1947)                              Café Music

                                                                             - Rubato - Andante Moderato

Bedřich Smetana (1824-1884)                        Τρίο σε σολ ελάσσονα, op. 15

     - Moderato assai

     - Allegro, ma non agitato. Alternativo I: Andante –

       Alternativo II: Maestoso

     - Finale: Presto

Συναυλία Covid Free – Σάββατο 29.01.2022
Οδηγίες προσέλευσης ακροατών/θεατών

ΑΜΙΓΕΙΣ ΧΩΡΟΙ
Ποσοστό πληρότητας 100%.
Οι ακροατές/θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:
πιστοποιητικού εμβολιασμού
ή
πιστοποιητικού νόσησης
συνδυαστικά με αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή (εκτυπωμένα) είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του ακροατή/θεατή, και σαρώνονται ηλεκτρονικά στην είσοδο μέσω ειδικής εφαρμογής.
Οι ανήλικοι ακροατές/θεατές από τεσσάρων (4) έως δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου.

Οι Σπουδαστές του ΚΩΘ εισέρχονται επιδεικνύοντας το πιστοποιητικό ή την δήλωση που χρησιμοποιούν για την είσοδό τους στα μαθήματα.
ΠΡΟΣΟΧΗ:
• Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί αυστηρώς σειρά προτεραιότητας κατά την άφιξη των θεατών στον χώρο του ΚΩΘ.
• Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά τη είσοδο/έξοδο και στη διάρκεια της συναυλίας.
• Τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα που εκδίδονται από την Γενική Γραμματεία Σύγχρονου Πολιτισμού και αναρτώνται στην ιστοσελίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.