events

5/4/2023

Συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, την Accademia Musicale Chigiana, την Fondazione Accademia Incontri col Maestro και το CIDIM, στο Κ.Ω.Θ. με δύο συναυλίες στις 29 Μαρτίου και 5 Απριλίου.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Στο πλαίσιο της εξωστρέφειάς του, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ) φιλοξενεί δύο πολύ ενδιαφέρουσες συναυλίες στις 29 Μαρτίου και 5 Απριλίου 2023, σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, την Accademia Musicale Chigiana, την Fondazione Accademia Incontri col Maestro και το CIDIM (Ιταλική Εθνική Επιτροπή Μουσικής). H είσοδος και στις δύο συναυλίες είναι ελεύθερη και θα πραγματοποιηθούν στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15, Θεσσαλονίκη.

Στην πρώτη συναυλία της Τετάρτης 29 Μαρτίου στις 9 μμ στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη», το κοινό της Θεσσαλονίκης θα απολαύσει το Quartetto Leonardo, ένα κουαρτέτο εγχόρδων το οποίο απαρτίζουν οι Sara Pastine και Fausto Cigarini (βιολί), Salvatore Emanuel Borrelli (βιόλα) και Lorenzo Cosi (βιολοντσέλο). Το σύνολο θα ερμηνεύσει γνωστά έργα του ρεπερτορίου, όπως το Κουαρτέτο σε Σολ μείζονα, op. 77 no. 1 του Franz Joseph Haydn (1732-1809), το Κουαρτέτο σε Ντο μείζονα, op. 59 no. 3 του Ludwig van Beethoven (1770-1827) και το Κουαρτέτο αρ. 1 σε Σολ ελάσσονα, op. 13 του Carl Nielsen (1865-1931).

Το Quartetto Leonardo γεννήθηκε από τη φιλία και το κοινό πάθος των μελών του για το ρεπερτόριο της μουσικής δωματίου. Τον Απρίλιο του 2019 έκανε το ντεμπούτο του στο Capri και στις Cappelle Medicee της Φλωρεντίας με τα Επτά τελευταία λόγια του Χριστού στο Σταυρό του Haydn. Έκτοτε, εμφανίστηκε σε διάφορα φεστιβάλ μουσικής δωματίου: Il Suono Giovane" (Φλωρεντία), Mantova Chamber Music Festival, Autunno Musicale (Caserta), Giovani alla ribalta (Varese), Ravenna Festival, Festival del Quartetto d’Archi di Gropina, Virtuoso e Belcanto (Lucca) σε συνεργασία με το Le Dimore del Quartetto, Festival Internazionale delle Cinque Terre, Festival Verdi (Teatro Regio di Parma), Montepulciano Festival και Florence Review Playout. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι M. D’Amburgo, S. Cappelletto, L. Lo Cascio και G. Bietti.

Το 2021, το Quartetto Leonardo κέρδισε το 40^ο βραβείο “F. Abbiati” της ιταλικής μουσικοκριτικής, με την απονομή του βραβείου “Piero Farulli” στην κατηγορία μουσικής δωματίου. Το 2022 προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο μουσικό δίκτυο “le Dimore del Quartetto”. Τέλος, επιλέχθηκε για τα προγράμματα της Accademia Chigiana σε συνεργασία με το CIDIM και την Farnesina.

Η δεύτερη συναυλία θα διεξαχθεί την Τετάρτη 5 Απριλίου στις 9 μμ, επίσης στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη». Εκεί, το ΚΩΘ θα φιλοξενήσει ρεσιτάλ πιάνου του νεαρού ταλαντούχου Ιταλού πιανίστα Gabriele Strata, σε ένα πρόγραμμα με έργα Mozart, Bartók και Brahms.

Ο Gabriele Strata γεννήθηκε στην Πάντοβα το 1999 και αποφοίτησε από το τμήμα πιάνου του Ωδείου "A. Pedrollo" της Βιτσέντζα, υπό την καθοδήγηση των Riccardo Zadra και Roberto Prosseda. Σε ηλικία μόλις 19 ετών απέκτησε το μεταπτυχιακό του δίπλωμα στο διάσημο Πανεπιστήμιο Yale, υπό την καθοδήγηση του Boris Berman. Επί του παρόντος σπουδάζει στο Guildhall School of Music του Λονδίνου και στην Accademia Nazionale di Santa Cecilia της Ρώμης. Το 2020 παρακολούθησε το High Proficiency Course που δίδαξε η Lilya Zilberstein στην Accademia Musicale Chigiana της Σιένα, αποκτώντας το Diploma of Merit. Το 2018 κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 35^ο Διαγωνισμό του περίφημου "Premio Venezia". Εμφανίζεται τακτικά στην Ιταλία και στο εξωτερικό: η σεζόν 2021-2022 περιλαμβάνει συναυλίες στη Φιλαρμονική του Βερολίνου με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, στο Πεκίνο, τη Σαγκάη και τη Σενζέν με την Ευρωπαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα, και στη Βενετία με την Ορχήστρα του Teatro La Fenice. Έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης, όπως Royal Concertgebouw (Άμστερνταμ), Teatro La Fenice (Βενετία), Φιλαρμονική της Μπρατισλάβα, Laeiszhalle (Αμβούργο) και Steinway Hall (Λονδίνο). Ορισμένες από τις συναυλίες και τα ρεσιτάλ του έχουν μεταδοθεί από το RAI Radio 3, το Sky Classica HD και το πορτογαλικό ραδιόφωνο Antena 2.

16-18/02/2023

Σεμινάριο Ιστορικής Ερμηνείας με τον Μάρκελλο Χρυσικόπουλο στο Κ.Ω.Θ.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Αν θέλετε να μάθετε:

- τι στολίδια μπορείτε να προσθέσετε στην επανάληψη ενός μέρους σουίτας του Μπαχ ή στην επανέκθεση μιας σονάτας του Μότσαρτ...

- γιατί ο δεύτερος χρόνος μιας sarabande είναι μακρύς...

- πότε ένα largo δεν είναι αργό...

- πώς να αυτοσχεδιάζετε σε ένα ρετσιτατίβο...

- ποια είναι η σχέση ανάμεσα στην ρητορική, την χειρονομία και την μουσική του Scarlatti, του Bach, του Haendel, του Vivaldi...

- πού θα τοποθετήσετε μια τρίλια: πριν, πάνω ή μετά τον χρόνο...

- γιατί ο Glenn Gould παίζει το αρπέζ ανάποδα (από πάνω προς τα κάτω) στο μ. 11 της Άριας από τις Παραλλαγές Goldberg...

ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος έχει τις απαντήσεις που αναζητάτε!

Το τριήμερο 16-18 Φεβρουαρίου 2023 ο διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης έρχεται στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης για ένα σεμινάριο με τίτλο «Στοιχεία ιστορικά τεκμηριωμένης ερμηνείας για πιανίστες, μονωδούς και σύνολα μουσικής δωματίου: από τον Monteverdi στον Bach και στον Mozart».

Στο διάστημα αυτό οι συμμετέχοντες θα κάνουν ατομικά και ομαδικά μαθήματα, και θα παρακολουθήσουν θεωρητικούς σχολιασμούς σχετικά με την ερμηνεία της παλαιάς μουσικής και τις πηγές της.

Όσοι πιανίστες ενδιαφέρονται για το Basso Continuo και τον ιστορικό αυτοσχεδιασμό μπορούν να παρουσιάσουν με συμμαθητές τους έργα μουσικής δωματίου. Ιδανικά οι συμμετέχοντες καλούνται να παρουσιάσουν δύο έργα (ή μέρη έργων) διαφορετικού χαρακτήρα και συνθέτη.

Εκτός από άριες, οι σπουδαστές μονωδίας θα είναι χρήσιμο να παρουσιάσουν τουλάχιστον ένα ρετσιτατίβο από ιταλική όπερα. Η συνεργασία με έναν συνοδό/συμμετέχοντα θα διευκολύνει το μάθημα.

Η χρήση εκδόσεων Urtext ενθαρρύνεται.

Ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος σπούδασε τσέμπαλο στην τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη (σχολή Βινιανέλλι Αθηνών) κα πήρε το Δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και το αριστείο της σχολής. Συνέχισε στο Παρίσι με τους S. Romeo και O. Baumont, στο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ με τους K. Gilbert και S. Rampe και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Conservatoire της Γενεύης (Prix de virtuosité avec Distinction) με την Ch. Jaccottet της οποίας ήταν ο τελευταίος μαθητής.

Έχει συμμετάσχει ως βοηθός μαέστρου σε πολλές βραβευμένες ηχογραφήσεις για τις εταιρίες MDG, SONY και DECCA (διεύθυνση Γ. Πέτρου). Είναι ιδρυτικό μέλος των συνόλων παλαιάς μουσικής Ex Silentio και Latinitas Nostra. Με το τελευταίο έχει ηχογραφήσει και παρουσιάσει σε σκηνοθετημένη μορφή έργα του μπαρόκ ρεπερτορίου (Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ) αλλά και πρωτότυπες παραγωγές βασισμένες στο πάντρεμα του Μπαρόκ με άλλα είδη μουσικής (Βυζαντινή, Οθωμανική, ηλεκτρονική κλπ). ‘Εχει διευθύνει την Venice Baroque Orchestra σε έναν διπλό δίσκο με θέμα την «Ολυμπιάδα» του Metastasio (Naïve) που απέσπασε την διεθνή διάκριση Choc Musique.

Ως μαέστρος συνεργάζεται σταθερά με την Καμεράτα και έχει συμπράξει με την ΚΟΑ, την ΚΟΘ και με σύνολα του εξωτερικού, όπως η Irish Baroque Orchestra, Bach Consort Wien, Kammerakademie Potsdam, Musica Viva Chamber Orchestra, ενώ υπήρξε για τρία συνεχή χρόνια προσκεκλημένος τής Kammeroper στη Βιέννη. Έχει εμφανιστεί διευθύνοντας στο Theater an der Wien, στο Wigmore Hall, στην όπερα του Bayreuth, στο Händel-Festspiele του Χάλλε και στην αίθουσα Tchaikovsky της Μόσχας.

Επιμελήθηκε και παρουσίασε την εκπομπή «Παλίμψηστο» στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Έχει διατελέσει μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Τον Μάιο του 2023 θα διευθύνει την παραγωγή «Ξέρξης» του Χαίντελ στην όπερα της Ζυρίχης.

19/03/2023

Συναυλία "Time for 3", στην αίθουσα Μελίνα Μερκούρη, την Κυριακή 19 Μαρτίου 2023 και ώρα 20:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Ένα εξαιρετικό σύνολο φιλοξενεί το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ), την Κυριακή 19 Μαρτίου 2023 στις 8 το βράδυ. Μία «οικογενειακή» συναυλία με τίτλο Time for 3, όπου εμφανίζονται τρεις ιδιαίτεροι μουσικοί που διατηρούν δεσμούς δεκαετιών με το ΚΩΘ: η Ειρήνη Γαβριηλίδου (πιάνο) και οι γιοι της, Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν (βιολί) και Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν (βιολοντσέλο).

Τρεις συνθέτες και τρεις ερμηνευτές αποτελούν την κεντρική ιδέα της συναυλίας αυτής – μιας διεισδυτική ματιά στον κόσμο της μουσικής δωματίου του ώριμου Ρομαντισμού. Με αφορμή τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, το σύνολο θα παρουσιάσει έργα ορόσημα του ρεπερτορίου, καθώς και συνθέσεις που είναι λιγότερο γνωστές στο ευρύτερο κοινό αλλά εξίσου ενδιαφέρουσες. Με σημείο αφετηρίας το δημοφιλές Ελεγειακό Τρίο του Ραχμάνινοφ σε σολ ελάσσονα, η συναυλία θα συνεχιστεί με το Δεύτερο Τρίο του Γερμανοπολωνού συνθέτη Φίλιπ Σαρβένκα, μία σύνθεση εμπλουτισμένη με ευφυείς συνθετικές καινοτομίες καθώς και φανερές επιρροές από τη μουσική παράδοση των Μπραμς και Σούμαν.

Η βραδιά θα κλείσει με το Τρίο σε ρε ελάσσονα του Αντόν Αρένσκυ, δασκάλου των Ραχμάνινοφ και Σκριάμπιν. Ο συνθέτης έγραψε το κομμάτι στη μνήμη τού φίλου του και διάσημου τότε βιολοντσελίστα, Καρλ Νταβύντοβ. Το εκρηκτικό αυτό έργο αποτελεί αρχέτυπο της ρωσικής ρομαντικής έκφρασης και σταθερό συνεχιστή εμπνευσμένων μουσικών δημιουργιών στη μουσική δωματίου.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ-ΠΕΤΡΙΝ, βιολί

«Ένας συναρπαστικός κι εντυπωσιακός βιολονίστας με σημαντική έφεση στο κοινό» (Palm Beach Arts Paper) και «ερμηνεία που παρουσιάζει τονική γλυκύτητα, επιδεξιότητα και ικανή καλλιτεχνία» (South Florida Classical Review) είναι μερικές από τις κριτικές που έχει λάβει ο Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν, που γεννήθηκε το 1992 στη Θεσσαλονίκη.

Το διάστημα 2010 - 2020 έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες αποκτώντας τέσσερα πτυχία, με πολλές συναυλίες και βραβεύσεις σε διαγωνισμούς. Ανάμεσα τους, το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό κοντσέρτου της ορχήστρας New York Chamber Players, καθώς και το ντεμπούτο του στο New World Center με την Miami Festival Orchestra. Επιπρόσθετα, έχει εμφανιστεί με σύνολα μουσικής δωματίου και ως μέλος ορχηστρών σε φημισμένες αίθουσες, όπως Carnegie Hall και Alice Tully Hall της Νέας Υόρκης και Walt Disney Hall του Λος Άντζελες. Στην Ευρώπη έχει εμφανιστεί ως σολίστας με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων, κι έχει δώσει συναυλίες σε Αρμενία, Γερμανία, Ελβετία, Βουλγαρία και Ρωσία.Έχει διδάξει σε σχολές στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, στο Σαν Φρανσίσκο, Όκλαντ και Ρέντγουντ Σίτι της Καλιφόρνια. Ορόσημο ήταν η εμφάνιση του στο Πεκίνο τον Αύγουστο του 2019, όπου δίδαξε μουσική δωματίου κι εμφανίστηκε σε ρεσιτάλ στο Steinway Hall.

Είναι κάτοχος Bachelor και Master απ’ το Manhattan School of Music. Συνέχισε τις σπουδές του στο San Francisco Conservatory και στη σχολή USC Thornton School of Music του Λος Άντζελες, και συμμετείχε ενεργά στο Masterclass/Workshop του Λεωνίδα Καβάκου το 2012, 2014 και 2016. Υπήρξε υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση.

Από το 2021 παίζει στα πρώτα βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και είναι μέλος της Ορχήστρας Δωματίου Athens Classical Players.

ΤΙΜΟΘΕΟΣ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ - ΠΕΤΡΙΝ, βιολοντσέλο

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1994, ο Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν θεωρείται ως ένας από τους κορυφαίους Έλληνες μουσικούς της νέας γενιάς. Ως σολίστ έχει συμπράξει με διεθνούς φήμης ορχήστρες, όπως Helsinki Philharmonic, Tapiola Sinfonietta, Lahti Symphony Orchestra, Kansas City Symphony Orchestra, Israel Camerata, NEC Philharmonia κ.ά. Το 2021 συνέπραξε ως σολίστ με τη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Λεωνίδα Καβάκου – μια συναυλία που εισέπραξε ενθουσιώδη ανταπόκριση από τον τύπο.

Έλαβε διεθνή αναγνώριση μετά την κατάκτηση του τέταρτου βραβείου στον κορυφαίο διεθνή διαγωνισμό International Paulo Cello Competition (2018) της Φινλανδίας, όπου και επιδοκιμάστηκε από τον τοπικό τύπο για τον «παθιασμένο σολιστικό χαρακτήρα» και την «ενδιαφέρουσα αυθεντική προσωπικότητά του» [εφημερίδα Helsingin Sanomat]. Επιπλέον διακρίσεις του περιλαμβάνουν το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό Astral Artists Competition 2015 (ΗΠΑ) και πρώτα βραβεία σε πολλούς πανελλήνιους διαγωνισμούς.

Το 2021, μαζί με τους συναδέλφους του από το Curtis Institute of Music Josef Špaček και George Fu, ίδρυσε το Trio Zimbalist, ένα πιάνο τρίο το οποίο – μέσω καλλιτεχνικής αριστείας – συνεχίζει την ιστορική κληρονομιά του θρυλικού βιολονίστα Efrem Zimbalist. Οι περιοδείες τους σε Ευρώπη και Αμερική είναι συχνές, καθώς ο πρώτος τους δίσκος θα εμφανιστεί το φθινόπωρο του 2023 υπό την Curtis Studio Label. Το 2017 και 2018 ονομάστηκε Artist in Residence στο Performance Today Radio Program των American Public Media. Συχνές είναι οι εμφανίσεις του στη μουσική δωματίου με μουσικούς όπως οι Λεωνίδας Καβάκος, Noah Bendix-Balgley, Yura Lee, Jonathan Biss, Miriam Fried, Pamela Frank, Kim Kashkashian. Εμφανίζεται συχνά σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου, όπως Marlboro Festival, Ravinia Steans Music Institute, ChamberFest Cleveland, Chamber Music Society of Fort Worth κ.ά. Πρόσφατα ονομάστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του Samos Young Artists Festival.

Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε το 2012 από την τάξη του Δημήτρη Πάτρα. Την ίδια χρονιά συνέχισε στην περίφημη σχολή Curtis Institute of Music (ΗΠΑ) και αποφοίτησε το 2017 από τις τάξεις των Peter Wiley και Carter Brey. Το 2021 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο New England Conservatory της Βοστώνης, όπου σπούδασε με τον Laurence Lesser, μαθητή και συνεχιστή της σχολής του θρυλικού τσελίστα Gregor Piatigorsky. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση.

ΕΙΡΗΝΗ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΟΥ, πιάνο

Η πιανίστα και παιδαγωγός Ειρήνη Γαβριηλίδου συγκαταλέγεται ανάμεσα της κορυφαίες ερμηνεύτριες της ελληνικής μουσικής σκηνής. Απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης με Άριστα και Β΄ βραβείο, συνέχισε της σπουδές της στην περίφημη Μουσική Ακαδημία «Gnessin» της Μόσχας, δίπλα στο διάσημο καθηγητή Boris Berlin. Αποφοίτησε το 1989 με Δίπλωμα Magister of the Fine Arts.

Στη διάρκεια της καριέρας της έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ρωσία, ΗΠΑ, Ισπανία, Νορβηγία και Γαλλία). Εμφανίζεται συχνά σε μεγάλες αίθουσες και σημαντικές διοργανώσεις της Θεσσαλονίκης, όπως Μέγαρο Μουσικής, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Αρχαιολογικό Μουσείο, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας κ.ά. Έκανε το ντεμπούτο της με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ερμηνεύοντας το 1^ο Κοντσέρτο του Λιστ.

Αφοσιωμένη στη διδασκαλία, είναι καθηγήτρια Μουσικής Δωματίου του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης από το 1991, ενώ έχει διδάξει και στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας επί 12 χρόνια. Συμμετέχει συχνά ως μέλος επιτροπών διαγωνισμών και δίνει τακτικά Master classes στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Πολλοί μαθητές της έχουν βραβευτεί σε διαγωνισμούς εντός συνόρων αλλά και στο εξωτερικό.